Definiție – Raport clip O problemă

un clip (sau video promoțional, clip video, clip video, video muzică – în engleză video muzică, uneori promo Video) este o lucrare multimedia, în principal audiovizuală și frecvent scurtă, făcută dintr-o bucată de muzică sau cântec. Termenul provine dintr-un anglicism fals, clipul este un cuvânt englez care înseamnă „extract” (pentru a clip curete OFF înseamnă tăiere).

Clipul face de obicei promovarea unui grup sau a unei muzici, în fine a unui album , uneori chiar și un film. El participă la construirea imaginii unui grup sau a unui interpret. Dar clipul răspunde pur și simplu nevoii de a aduce o imagine în care rămâne doar muzica. Ca și buzunarele de disc, ocupă „o zonă neclară între marketing și experiență estetică”. Clipul este o combinație, pe același suport, date de la diferite tipuri cum ar fi sunetul, imaginea și, atunci când există cuvinte sau text. „Aceasta este interacțiunea diferitelor medii care definește multimedia”, scrie Nicholas Cook. Michel Cion îi place să vorbească despre „Audio-logo-vizual” atunci când audiovizualul include limba în scris și / sau forme vorbite. Se susține, ca și Carol Vernallis, că situația este cel mai adesea triunghiulară și nu duelle: „Deci, un clip video combină nicio imagine și muzică, ci versuri, muzică și imagini”. Importanța contextului este, prin urmare, crucială: semnificația fiecărui element – indiferent dacă zgomotul, vizual sau altul – este o funcție a contextului său.

În anii 1960, mulți muzicieni pop au folosit imaginea în filme care alcătuiesc atât de multe compilații pre-clip, cum ar fi scopurile franceze sau filmele Beatles când au decis să oprească obositoare. Întotdeauna în acest moment, televizorul creează numiri muzicale regulate: Topul Pops, Ed Sullivan Show, Hullabaloo … dar istoria clipului se întoarce la începutul cinematografiei. Astfel, se spune adesea că clipul sa născut în 1975 cu Rapsody Boemia a Grupului Queen London, dar este o greșeală din cauza unei traduceri prea litere a termenului video; Boemia Rhapsody este într-adevăr primul videoclip, deoarece este primul clip împușcat în format video, dar nu a fost nici primul clip, nici a precipitat sosirea MTV. Unii istorici, cum ar fi Pete Fraser, cu riscul de a enervante unele prejudecăți, aduc înapoi relația dintre muzică și vizuale cu cincizeci de ani mai devreme, cu experimentele lui Oskar Fischinger, încă din anii 1920. Gusy Pisano arată că relațiile dintre și Imaginea este bine înainte de invențiile fonografului și al cinematografului. Există, de asemenea, clipuri „Voiceover” care sunt, cântăreața sau grupul nu apar în clip.

divmar

  • 1 Istoric
    • 1,2 secolul al XIX-lea
    • 1.3 spre standardizarea proceselor de sincronizare a sunetului și a imaginii (1895-1929)
    • 1.4 Standardizarea „Cinema vorbind”
      • ,4,2 ani 1930

    • 1,5 ani 1940, sunetele
    • 1,6 ani 1950, Telescripțiile Snaders
    • 1,7 ani 1960, Scopitones
    • 1.8 Jeans -christophe Averty
    • 1,9 MTV
    • 1.10 Vârsta digitală
  • 2 Suplimente
  • 3.1 Lanțuri muzicale
  • 3.2 Clipuri adesea citate
  • 3.3 Unele personalități ale clipului
  • 3.4 Directorii ocazionali ai clipurilor
  • 3.5 Videografie
  • 3.6 Canalele TV dedicate lui Clip difast
  • 4 notă s și referințe
  • 5 apendice
    • 5.1 Bibliografie
    • 5.2 Articole conexe
  • 6 link extern
  • Istoric

    Origins

    În introducerea derulare a derulării, redați, rapid înainte, prezentul și viitorul videoclipului muzical (octombrie 2010, 280 p. ISBN 978-3-8376-1185-4), Henry Keazor și Thorsten Wübbena evocă „Eidofusikon” de Philippe-Jacques de Loutherbourg. (1781)

    secolul al XIX-lea

    ilustratul Cântecele sau diapozitivele cântece, inventate în 1894, sunt performanțe muzicale însoțite de screening-ul plăcilor de imagine fixe. Această formă de divertisment populară se dezvoltă în Statele Unite la începutul secolului al XX-lea.

    H3> spre standardizarea sunetului și procesele de sincronizare a imaginilor (1895-1929)

    De la începuturile sale din 1895, cinematograful a fost însoțit de muzicieni și efecte sonore ale muzicienilor locali. În special muzica imitativă. Aceste suporturi live au fost așa-numitele contaminate de muzica inadecvată , performanță de calitate scăzută și dificultăți de sincronizare cu imaginea de pe ecran.Într-adevăr, când nu au participat un tip, muzicienii sau zgomoții au fost prezenți în timpul spectacolului, ajutați de orice tip de instrumente, cum ar fi organele de film, cu o secțiune de percuție și alte accesorii: Cymbals, Hail, cutie clară, cutie mare, triunghi, Jocul Klaxon, sirena cu barca, sunetul marii, efectul furtunii, caii de cai, clopotele, xilofonul, vibraneul, uneori harp și chiar pian. par fenomen marginal. Unele dintre aceste procese au fost prezentate la Expoziția Universală din Paris 1900.

    în jurul anului 1914, un anumit litent prezintă filme (La Marseillaise, La Madelon) invitând spectatorii să reiau barajele..

    Standardizarea „Cinematografiei Talking”

    1920S

    În 1926 este prezentată de frații Warner Prima caracteristică a sunetului: Don Juan, Alan Crosland, împodobit cu muzică și efecte sonore. Metoda utilizată, Vitaphona, dezvoltată cu Western Electric, se bazează pe sincronizarea unui disc cu proiector. Un an mai târziu, în octombrie 1927, cântăreața de jazz, încă Alan Crosland, va fi primul film cântat și vorbit. Acest film are de fapt foarte puține voci și rămâne tăcut în cea mai mare parte, dar este considerat punctul istoric de referință al trecerii mutei de a vorbi. În 1929, înregistrarea sunetului prin procesul optic are, în final, sunetul de lângă imagine de pe același film. Dudley Murphy, coorealizator mecanic de balet cu Fernand Léger (1924), se întoarce, la acel moment, real filme muzicale cu Bessie Smith (St. Louis Blues) sau Duke Ellington și orchestra lui (negru și bronz) care prefigurează, de fapt, clipul

    1930

    În 1929, înregistrarea sunetului prin procesul optic are, în final, sunetul de lângă imagine de pe același film. Cinefonamentele lui Émile Vuillermoz sunt un exemplu oferit de aceste noi posibilități tehnice la sfârșitul deceniului. În 1930, Germaine Dulac prezintă cel puțin trei „impresii campragiate” din care două pentru Fréhel: cu driftul și toate împreună cu un dyptic intitulat pe cei care sunt impermea de Lilian Constantini Relația dintre relația dintre relația dintre relația dintre relația dintre relația dintre sunet și imagine cu muzicalele sale, ilustrațiile sale muzicale, diferitele sale apariții ale artiștilor, documentarele sale – arătând practici populare cum ar fi în pădurea lui Michael Wadleigh (la Sfârșitul anilor 1960!) – Filme de animație care au jucat pe sincronismul ritmic dintre imagini și sunete – Fantasia și Simfonii Suporabile, Walt Disney -, experimentele sale – Colourbox (1937) de Len Len Lye și Caprice în Culoare (1949) Norman McLaren – etc. Clipul este doar o secvență logică a sunetelor care leagă sunetul la imaginea

    1940, twisted

    în 1940, în Chicago, compania de noutate Mills – cel mai mare juke- Producătorul de casete a timpului – și James Roosevelt creează producția globală-fabricată pentru a construi și a vinde jukebodieni panoramici. Introducerea unei monede, aceste mașini din lemn au fost redate și proiectate pe ecranul lor mic, printr-un sistem de linte și oglinzi, pelicul de cântec de aproximativ trei minute în alb și alb numit Soldii.

    1950, Telescripile Snader

    „Telescripii Snader”, sunt produse pentru televiziunea americană între 1951 și 1952

    1960, Scopitones

    în anii 1960, o „mașină nouă monstruoasă” – Termenii utilizați de revista Time în 1964 – numit Scopitone pe piața franceză, apoi american. Este o cutie de juke comparabilă cu panoramul. Este înzestrat ca el cu un ecran și piese, în contact cu o cameră, un film muzical scurt. Cu toate acestea, două îmbunătățiri vor trece scopitonul ca o noutate fără precedent: faptul că filmele sale mici sunt în culori și trecerea directă a fiecărui cântec pentru 5 franci – sumă considerabilă pentru timpul, în cazul în care jukebball-ul nu a costat decât 20 de cenți ..

    Jean-Christophe Averty

    Deși refuză să fie asociată cu clipul, Jean-Christophe Averty, în special cu spectacolul lui strugurii verzi (care pare – , a câștigat un grammy?) În 1963, anticipează (urmărirea muncii suprarealiste) a esteticii șocului unui cântec pus în film sau, după cum spune „în electronică”.

    MTV

    venirea mitică a clipului datează din 1981, când lanțul american MTV (televiziune muzicală) își inaugurează antena cu clasicul și simbolic ucis steaua radio, jupui. Dar nu este nici primul clip, nici cel care a lansat genul. Pariurile MTV pentru difuzarea numai a clipurilor și a succesului se referă la întâlnire. Lanțul acoperă toate continentele.Principiul, ca și în ceea ce privește publicitatea, este de a vinde spectatori agenți de publicitate: În acest caz, agenții de publicitate sunt companiile record, care produc clipuri și uneori plătesc pentru difuzare.

    clipul Michael Jackson Thriller, un format neobișnuit (14 minute) și transformat un suport de film (35 mm), va ajuta la scoaterea genului, nu mai limitându-l la „Song Filmat”. Prin urmare, este înființată o construcție reală Scriptură. Imaginea nu mai servește la afirmarea muzicii, aceste două elemente se utilizează reciproc. De la începutul anilor 1980, în același mod, unul dintre grupurile de pionierat ale genului, Duran Duran, își propulsează fiecare dintre single-urile sale în topul cartierelor mondiale de către magia filmelor mini sofisticate și stilizate, adesea foarte scumpe, Cine, în special, permiteți-le să fie una dintre vârfurile „celei de-a doua invazii britanice” din SUA (cu Billy Idol și Eurythtmics), prin intermediul canalului MTV. Ca urmare a acestor pionieri, mulți artiști vor investi în clipul lor, ceea ce va deveni trecerea obligatorie a lansării oricărui album. Nu mai vorbim de ultimul titlu, ci ultimul clip, în special pentru unii artiști emblematici precum Farmerul Mylène sau Madonna, care vor urma exemplul lui Michael Jackson.

    aspectul canalului MTV în luna august 1981 prezintă utilizarea mediului de televiziune și apariția unui format standardizat, scurt și atractiv, în transformare constantă la un adeziv mai bun în aer. Televiziunea nu a așteptat MTV să difuzeze spectacole muzicale sau speciale, când artiștii nu știau cum să se miște. Cinema fusese deja interesată de muzica pop. MTV are, în plus, nu singurul lanț de difuzare a clipurilor, dar are totuși impregnat semnificativ sistemul. „Ceea ce este cu adevărat important în legătură cu clipul, scrie Andrew Goodwin, este apariția în anii 1980 a unei metode de rutină de a promova single-urile.” Istoria lanțului este marcată, la început, printr-o indiferență afișată pentru videoclipurile artistului negru Bugetul, va suporta în cele din urmă roca ca o formă dominantă. Artiști precum Madonna au folosit clipul într-un mod original, folosind coregrafii și planuri strânse, favorizând prezența artiștilor feminini pe lanț. După răscumpărarea sa de către Viacom în 1985, lanțul va diversifica, atât în ceea ce privește stilurile, cu crearea de canale specializate, care, pe nivelul geografic, stabilind în întreaga lume – în Europa în 1987. Diversifică și genurile, pavând mod pentru programe mai puțin centrate pe muzică decât pe stil. Astăzi, cu o industrie muzicală extrem de concentrată, MTV determină piața televiziunii TV. În acest an, lanțul, care sărbătorește 25 de ani de existență, sa angajat pe Microsoft Business în muzică online pentru rezultate mai necunoscute.

    amintiți-vă că, pe lângă aspectul comercial și în necesitatea de a fi percepută Ca întotdeauna „la curent”, MTV a fost arătat în mod regulat la vârful artei de televiziune prin promovarea, printre altele, proiectarea mișcării și animația prin pansamentul lanțului. Oricum, clipul, difuzarea sau nu la televizor a devenit un pasaj obligatoriu. Warp a împrumutat-o, nu fără a reînnoi genul și mijloacele sale de corespondență.

    Clipul cel mai vizualizat de pe YouTube este copilul Justin Bieber cu aproape 750 de milioane de vizionări (18 iunie 2012).

    Vârsta digitală

    piața muzicală sa schimbat foarte mult (pasajul radio urmează, de asemenea, acorduri între etichete și radiouri), clipul nu este mai restricționat cu un singur mediu, televizor și este acum disponibil Pe CD, DVD, Internet. Directorii precum Michel Gondry, Spike Jonze sau Chris Cunningham au lansat o compilație a clipului lor pe DVD. Scopul său principal rămas întotdeauna pentru a promova grupurile. Clipurile sunt din ce în ce mai numeroase, iar festivalurile de filme scurte arată din ce în ce mai mult.

    Spre deosebire de ceea ce ne-am putea frică, videoclipul nu este probabil mort: Crazeul public pentru DVD-ul muzical (inclusiv Pentru DVD-urile dedicate directorilor clipului) este dovada. Videoclipul clipului face posibilă completarea lumii muzicienilor, este, de asemenea, o oportunitate de a produce imagini care, într-un alt cadru, ar fi judecat ca cinematograf experimental. Chiar dacă piața clipului și modul său de difuzie s-au schimbat și nu au făcut nici o îndoială pentru a face acest lucru, putem lua pariul că genul nu a spus ultimul său cuvânt.

    Vezi și: Motion Design și video Jockey

    Cronologie

  • 1908-1917: Ere de fonenieni
  • 1927: cântăreața de jazz (film mut cu secvențe pre-înregistrate sung)
  • 1929: St.Louis Blues
  • 1929: Black and Tan
  • 1939: Fantasia (Walt Disney Pictures)
  • 1941: Introducerea panoramului Jukebox și a vreunii
  • 1956: Un val de filme Rock’n’roll începe în Hollywood (Rock în jurul ceasului, nu bateți piatra, agitați, zgomot și stâncă, rock destul de copil, fata nu o poate ajuta, și faimosul Elvis Presley Filme). Unele dintre aceste filme au inclus numere muzicale la o poveste, altele au fost spectacole muzicale.
  • 1957: Elvis Presley a creat un clip, nu un film, „Jailhouse Rock”.
  • 1962: Televiziunea britanică inventează o nouă formă de difuzie muzicală. Emisii ca vârful POP-urilor, gata! Steaua! Merge! Și Oh, băieți promovați grupuri și a creat un succes imens.
  • 1964: Televizorul american adaptează acest format. Hullabaloo este una dintre primele emisiuni americane, urmată de Shindig! (Nbc) și banda americană; Beatles sunt stelele Noaptei Hard Day
  • 1966: Primele filme conceptuale promoționale sunt difuzate: scriitorul Paperback și Ploi Beatles, au urmat în 1967 de câmpuri de bandă și căpșuni pentru totdeauna.
  • 1968: Pietrele de rulare colaborează cu Jean-Luc Godard pe prietenos pentru diavol.
  • 1970: Industria record își dă seama că aceste programe de televiziune reprezintă o mare oportunitate pentru promovarea artiștilor lor. Acestea se concentrează asupra realizării unor filme promoționale scurte care încep să înlocuiască performanța televiziunii.
  • 1974: Abba suferă partea statică a clipului, încorporând efecte vizuale inovatoare pentru moment.
  • 1975 : Videoclipul „Bohemian Rhapsody” al lui Queen marchează începutul epocii video și introduce limba videoclipurilor moderne.
  • 1979: Devo își realizează ziua în care copilul meu a dat surprins, care a fost primul videoclip care include animații virtuale La animațiile tradiționale.
  • 1980: Se lansează de centrele de cenușă, de la David Bowie.
  • 1981: MTV, primul satelit continuu de lanț muzical, este lansat. Inițial, susținut de operatorii de televiziune prin cablu, ea a cunoscut rapid un succes major și a devenit o pictogramă culturală.
  • 1984: Primul clip francez sa întors cu mijloacele unui film de caracter: ADRIAN DE BUZY (Réal. Hilton McConnico) difuzie În Cinemas Gaumont
  • 1984: Publicarea filmului scurt al lui Michael Jackson, Thriller, care schimbă pentru totdeauna conceptul clipului. Efectuarea de thriller iese, de asemenea, în acel an și este prima realizare a unui clip de poveste.
  • 1986: Videoclipul ajunge în Franța, datorită filmelor scurte ale fermierului Mylène (mai mare, Libertin. ..), care încurajează canalul TV6 pentru a crea emisii dedicate clipurilor.
  • 1989: Madonna face scandal cu clipul ca o rugăciune, a urmat anul următor de a justifica dragostea mea, care va fi cenzurată.
  • 1991: 14 noiembrie, clipul de aur negru Michael Jackson a fost difuzat în întreaga lume în același timp pentru prima dată, în seara asta, mai mult de 500 de milioane de spectatori au văzut-o. Ulterior, sfârșitul acestui clip a fost cenzurat pentru violență și obscenități. În plus, acest clip este unul dintre puținele clipuri în acel moment folosind metoda de morfing.
  • 1992: MTV începe la directorii de clipuri de credit.
  • 1995: Ieșiți dintr-una din cele mai multe Clipuri scumpe în istorie, strigătul lui Michael Jackson & Janet Jackson, cu un buget de 7 milioane de dolari
  • 1996: Crearea de M2 (care va deveni MTV 2, Apoi, MTV hit-uri)

    lanțuri muzicale

    canale difuzate clipuri pe teritoriul francez prin TNT sau cutii:

    • m6
    • Star Direct, anterior Europa 2 TV și Virgin 17
    • MTV, lanțul de pionner al genului.
    • Nrj hits
    • m6 muzică hits
    • M6 Music Rock, pulsul MTV, specializat în rock
    • m6 muzică negru, trace urban, bază MTV, specializată în Urs Urban Ains
    • Trace tropical pentru muzică tropicală
    • i-concerte, lanț specializat în concertare
    • joc O singură muzică, joc muzical lanț de radiodifuziune extras video HD cu muzică de fundal.
    • Melodie TV, lanț muzical dedicat anilor 1960, 1970 și 1980.
    • Mezzo, lanț clasic de muzică
    • vh1
    • MTV idol , oferă tuburi mitice și flashback din anii 1980, 1990 până în 2000, precum și noutățile de artiști care scor toate generațiile.
    • mcm
    • mcm top, un șir care oferă diferite clasamente de către Utilizatorii de internet.
    • mcm pop
    • nolife: Difues Clipuri muzicale japoneze și franceză independentă.
  • Clipuri adesea citate

    Se spune adesea că primul grup care a popularizat clipul video la scară largă este regina, în 1975, în timpul ieșirii din Rapsodia Boemia (de la al patrulea album la noaptea de la Opera). Succesul cântecului a fost atât de mare încât grupul britanic nu mai putea face turul tuturor studiourilor să joace în redare, așa că au decis să transforme un clip video (cu titluri incluse, cel mai scump la acea vreme) care le-au evitat Pentru a muta de fiecare dată.

    Prin realizarea lor sofisticată, unele clipuri au fost date și au fost grupate ca atare în antologii pe DVD-uri.

    Este potrivit pentru citarea thrillerului, Michael Jackson, care dă cu adevărat acest fel de acoperire internațională. Într-adevăr, pentru prima dată, un clip video este folosit pentru a promova un album. Altele decât Clipul Thriller Michael Jackson a elaborat câteva clipuri minunate: criminale netede (1987), rău (1987), modul în care mă simți (1987) Girl Liberian (1989) Black Gold White (1991) a fost difuzată în întregul număr din lume în același timp pentru prima dată, în seara asta, mai mult de 500 de milioane de telespectatori au văzut-o, amintiți-vă timpul (1991), în dulapul (1992), care este (1992), nu le pasă de noi (1995), două Versiunile au fost împușcate: Primul este versiunea închisorii, iar celălalt turneu din Brazilia, primul nu mai este difuzat din cauza controversei, dar o putem găsi în DVD-uri dedicate clipurilor lui Michael Jackson, Scream (1996) cu sora lui Janet Jackson, care este cel mai scump clip din istorie, fantomă (1996) cea mai lungă clip de istorie, 37 de minute. Citiți despre analiza Yves Gautier în cartea „Michael Jackson – pe cealaltă parte a oglinzii”, care analizează și Scenariul Clip.earth Song (1996)

    Veniți apoi proprietarul unei inimi singuratice (da), Luați-mă (A-Ha), Sledgehammer (Peter Gabriel), arma de alegere (Fatboy Slim), bani pentru nimic (spune Straits) și video a ucis stelele radio (jgheaburi).

    unele clipuri chiar și au avut pahtele lor. Microsoft a luat din nou arma de alegere pentru ao face un clip promoțional pentru uz intern, ferestre de alegere. Ciudat Al Yankovic a fost conștient de diferitele sale practici de clipuri celebre.

    Printre clemele franceze, imposibil să nu mai vorbim de cele ale fermierului Mylène, au considerat filme reale scurte (cu condiția, fie că sunt dulci depășesc 17 minute).

    unele personalități ale clipului

    • John Landis, director al clipurilor thriller și albă de aur negru, de la Michael Jackson
    • Ayumi Hamasaki, cântăreață japoneză, care deține cel mai mare număr de video, legați cu Michael Jackson, în lista de clipuri mai scumpe de istorie.
    • Lady Gaga este primul artist În istoria clipului video pentru a depăși capele istorice de miliarde de vizionări pe YouTube datorită clipurilor ei doar dans, fata de poker, dragoste, eh, eh (nimic altceva ce pot spune), paparazzi, rau rău, telefon și alejandro .
  • Justin Bieber a depășit de asemenea miliarde de vizualizări pe YouTube cu o singură dată, unul Mai puțin singurată fată, iubiți-mă, iubito, nu te lasă să pleci, Eenie Meenie, cineva să iubească, să zâmbești, să te rogi și să nu spui niciodată.
  • artist care a depășit 700 de milioane de vizualizări Pe YouTube:

    • Justin Bieber cu copilul (2010). El deține cea mai vizualizată înregistrare de pe YouTube.

    artist care a depășit 500 de milioane de vizualizări pe YouTube:

    • Jennifer Lopez cu La etaj (2011)

    artiști care au depășit 400 de milioane de vizualizări pe YouTube:

    • eminem cu dragoste felul în care minți ( 2010)
    • Lady Gaga cu Romance Bad (2009)
    • LMFAO cu un imn de partid Rock (2011)
    • Shakira cu Waka Waka (2010)
  • artiști care au depășit 300 de milioane de vizualizări pe YouTube:
    • adele cu rulare în adâncime (2010)
    • bruno Marte cu cântecul leneș (2011)
    • don omar cu Danza Kuduro (2010)
    • Eminem fără frică (2010)
    • Justin Bieber cu niciodată nu spune niciodată (2010)
    • Michel Teló cu AI TE PEGO (2011)
    • Pitbull cu ploaie peste mine (2011)
    • Artiștii care au depășit 200 de milioane de vizualizări pe YouTube:
      • Bruno Marte cu felul în care sunteți (2010) și Granada (2010)
      • Gotye cu cineva pe care am folosit-o (2011)
      • Jessie J cu tag-ul de preț (2011)
      • Justin Bieber cu o singură dată (2009) și cineva de a iubi (2010)
      • Katy Perry cu focuri de artificii
      • li> lmfao cu sexy și știu ( 2011)
      • miley cyrus cu petrecere în SUA(2009)
      • Nicki Minaj cu Super Bass (2011)
      • Pitbull cu Dă-mi totul (2011)
      • Rihanna cu băiat nepoliticos (2010), doar fată (În lume) (2010) și care este numele meu? (2010)

  • artiști care au depășit 100 de milioane de vizualizări pe YouTube:
    • 50 sute cu Clubul DA (2003)
    • adele cu cineva ca tine (2011)
    • Alexandra Stan cu dl saxobeat (2010)
    • Alicia chei cu nimeni (2007)
    • Armin van Burenn cu in și din iubire (2008)
    • artiști pentru Haiti cu noi suntem lumea 25 pentru Haiti (2010)
  • aprilie Lavigne cu prietena (2006), când Ai plecat (2009) și ce naiba (2010)
  • basshunter cu acum (2007)
  • Beyoncé cu doamne singure (puneți un inel pe ea) 2008), Halo (2008) și conduce lumea (fete) (2011)
  • bob cu avioane (2010)
  • bruno mars cu ea va ploaie (2011)
  • Carlos Baute cu Colgando în Tus Manos (2008)
  • Carly Rae Jepsen cu sună-mă Poate (2012)
  • Chris Brown cu cu tine (2007) și uită-te la mine acum (2011)
  • coldplay cu Viva La Vida (2008) și Paradise (2011)
  • David Guet Ta cu Gettin ‘peste tine (2010), unde sunt fete la (2011) și mă întorc pe (2012)
  • dj khaled cu noi Takin’ peste (2007)
  • Edward Maya Cu dragoste stereo (2009)
  • eminem cu atunci când am plecat (2005) și frumos (2009)
  • enrique iglesias cu imi place (2010)
  • Flo Rida cu club nu se poate gestiona (2010)
  • Jason Derülo cu Whatcha Span (2009)
  • Jason Mraz cu voi (2008)
  • Jay Sean cu Down (2009)
  • Jay-Z cu starea de spirit a imperiului (2009)
  • Jennifer Lopez cu Sunt în tine (2011)
  • Justin Bieber cu o fată Les Lonely (2009), nu te lasă să pleci (2010), iubirea mea (2010) și vâsc (2011)
  • Katy Perry cu adolescentă de vis (2010) și (2011) , În ultima noapte de vineri (TGIF) (2011) și cea care a scăzut (2011)
  • Lady Gaga cu dans doar (2008), poker fata (2008), telefon (2010), Alejandro (2010) și Iuda (2011)
  • lil wayne cu lollipop (2009) și oglindă (2012)
  • Linkin Park Cu New Diving (2009)
  • Maroon 5 cu mișcări ca Jagger (2011)
  • Michael Jackson cu Thriller (1982)
  • Miley Cyrus cu 7 lucruri (2008 ) și urcarea (2009)
  • o direcție cu ceea ce te face frumoasa (2011)
  • pitbull cu hei baby (Aruncați-l la podea) (2010)
  • Rihanna cu necredincioșii (2006), nu opriți muzica (2007), California King Bed (2011), Man în jos (2011) și am găsit dragoste (2011)
  • Selena gomez & scena cu natural (2009), care spune (2011), un an fără ploaie (2010) și te iubesc ca a Dragoste Song (2011)
  • Shakira cu loca (2010) și Rabiosa (2011)
  • Soulja Boy Tell’em cu Crank care (Soulja Boy) (2009)
  • Sistemul de jos cu Chop Susey! (2009)
  • Taio Cruz cu Dynamite (2010)
  • Taylor Swift cu tine aparține cu mine (2009)
  • The Black Eyed Peas cu pompă IT (2006 ), Boom Boom Pow (2009), trebuie sa ma simt (2009), timpul (bit murdar) (2010) si pur si simplu nu se poate ajunge destul (2011)
  • insula singuratic cu jizz in pantalonii mei (2008) și tocmai am făcut sex (2010)
  • TIMPA cu apologet (2007)
  • Travie McCoy cu miliardar (2010)
  • Vanessa Hudgens cu Say OK (2007)
  • wiz khalifa cu negru și galben (2010)
  • Laurent: Compozitor al fermierului Mylène, el A realizat multe dintre videoclipurile sale, inclusiv: Libertin, cu condiția ca acestea să fie moi, dezamăgite, fără contrafacere, cuvinte, Tristana, te iubesc melancolie, așa că …

    • Steve Barron: Director pentru A-Ha, Joe Jackson, lacrimi pentru temeri și multe altele. Pentru anecdote, Barron este directorul „Dreams Electric”, un film foarte marcat în 1980 în care un computer, scurtcircuitat la șampanie, devine îndrăgostit de prietenul proprietarului său.
    • ul. >

      • Anton Corbijn: Olandezul original, acest fotograf este cunoscut pentru clipurile ei de U2 („One”, „furtună electrică”), Nirvana („cutie în formă de inimă”), modul Depeche, Metallica, Divizia Joy …
    • Chris Cunningham: se ia în considerare mai ales ca un artist multi-media. Atmosferele sale nesănătoase și deranjante au marcat puternic publicul: clemele lui de apax gemene, dar și înghețate (Madonna) sau „toate sunt pline de dragoste” (Björk).
    • Florența Deygas și Olivier Kuntzel: autorii „Sacred Franceză” și „o fată foarte elegantă” (Dimitri din Paris), „Fotografia” (Poperetta), „Roșu Rose” (Ludovic Navarre Aka Saint Germain), „Sssound of Mmmusic „(Bertrand Burgalat), precum și videoclipuri pentru scântei.
    • quentin dupieux: cunoscut sub numele de muzician sub numele de M.OIZO, Quentin Dupieux realizează filme scurte. Prezentat de tatăl său, garaj, în Laurent Garnier, a făcut clipuri pentru Alex Gopher, Laurent Garnier și el însuși.
    • David Fincher: Directorul Clubului de luptă și din joc a mers prin clipul video după ce a părăsit compania George Lucas ILM. Este fondatorul Propagandei, o companie de producție specializată în crearea clipurilor video sau publicitate cu care a colaborat Michael Bay, Alex Proyas, Michel Gondry și multe altele. Director pentru Madonna, Michael Jackson, …

    Antoine Faua

  • Marcus Nispel: Faimos director Runaway (Janet Jackson) , Ucigașul / tata a fost o piatră de rulare (George Michael), XXL și Instant X (Mylène Farmer), tip timid (Diana King), cred (Elton John), condimentează viața ta (Spice Girls), dragostea este în jur (umed Umed), gata sau nu (Fustages) …
  • Philippe Gautier: Director Francez foarte prolific. Printre clasicii sa: Marcia Baila (Rita Mitsouko în 1986), clipul care va fi difuzat la Moma din New York, ia norocos pentru mine (ștergerea în 1992).
  • Jihad Kahwajy: Director și Chef-operator elvețian, își dă seama de clipurile artiștilor vorbitor de limbă franceză, cum ar fi Denzey Willy, Yves Lark, Alizée, echipaj Podyge, C-Sheyn. În 2008 este victor al celui mai bun clip al anului în Césaire Franceză, cu noul clip de denzei „rândul meu” – va fi oferit în același an cel mai bun clip al anului în Elveția, precum și cea mai bună imagine la Festivalul Internațional Locarno film. Datorită conceptului său inovator și ambițios, este acum râvnit de cele mai mari companii de înregistrări. Jihad Kahwajy este o parte integrantă a evoluțiilor cele mai orbitoare din domeniul clipului video.
  • jonathan glazer: director al „fiarei sexy” și „naștere”, se întoarce pentru Jamiroquai , Radiohead, blur sau atac masiv. În ciuda unei videoclipuri foarte limitate, clipurile sale sunt printre cele mai citate (cum ar fi „iepure în farurile dvs.” de unkle în care un om se varsă de mașini într-un tunel).

  • brian Grant: de la același gen, cu Tina Turner, Liga Umană, Queen (grup), stranglerii, Kim Wilde … a făcut, de asemenea, episoade din seria Highlander.
    • H5: Colectiv, inclusiv Houplain Ludovic, Antoine Bardou Jacquet (fondatori), Hervé de Crécy, Rachel Cazadamont, François Alaoux și Fortué Fleur. Le datorăm „copilul”, pentru Alex Gopher – un oraș tipografic – și „amintește-mi” (Röyksopp)
    • Plix. Colectiv.
  • Jean-Baptiste Mondino: În plus față de celebrul și nebunul dansului de cuvinte, este mai întâi alb-negru Foarte pictural care îl va face să știe cu clipuri sentimentale cum ar fi „O altă lume” (telefon), „Axel Bauer),” rușii „(Sting) … cu” băieți de vară „(1985), Don Henley, va primi” MTV Music Video Award „cel mai bun clip al anului. Mai târziu, Mondino va merge la culoare pentru Rita Mitsouko, apoi prințul, Madonna, Alain Bashung, Björk, etc.
  • Michel Gondry: Old Group Drummer Da – Da, Gondry va Fiți cunoscuți ca unul dintre cei mai exigenți „clipmeni”: IAM (MIA), Björk (șase videoclipuri), frații chimici, dungile albe, atac masiv, Kylie Minogue, Cibo Matto … Este până acum cel mai renumit regizor din Lumea și a finalizat cinci filme de caracteristici în Statele Unite (natura umană în 2002, Eternul Sunshine din mintea fără spot în 2004, știința viselor în 2006, fi prietenoasă, derulare! În 2008 și Hornetul Green în 2010). garth Jennings: Director al H2G2: Ghidul călătorului galactic El este, de asemenea, renumit pentru clipurile sale pentru Fatboy Slim (chiar aici, chiar acum), Blur (cafea% TV), REM (imitație a vieții) sau băiat desenat. spike jonze: omul de pariuri un pic nebun: face dans Christopher Walken pe a lui Fatboy Slim, integrați Björk într-un grup muzical, inlay Grupul Weezer într-un episod din seria Zilelor Happy …

  • David Lachapelle: Mariah Carey (Loveroy), Elton John, Moby (Blues natural), aprilie Lavigne, …
  • Don Letttes a filmat actorii mișcării punk britanice, Clash, Elvis Costello, pretinsorii …

  • David Mallet: Blondie, Billy Idol, AC / DC, Regina, Erasure …
    • Diane Martel: a Lot realizări în hip hop; Autor în plus față de mai multe clipuri de la Mariah Carey.

    olivier megaton: Directorul de „ieșire” și „The Red Mermaid” este autorul diferitelor clipuri pentru Fabe, Assassin, verde , Silmarils, UNIK Sense sau Jean-Louis Aubert. Russell Mulcahy: Duran Duran, UltraVox, Balet Spandau, Elton John. .. și Film Highlander!El a făcut două din videoclipurile reginei, un fel de magie și prinți ai universului. sophie muller: de la eriytmics la nici o îndoială prin Sade, Sophie Muller este directorul clasic clipuri. Calea lui, aparent trece – peste tot, este extrem de eficientă în senzația de proximitate pe care o instalează între muzicieni și ascultătorii lor. Ea are, de asemenea, relații de lungă durată cu artiștii a căror muzică pune imagini: 7 clipuri fără îndoială, 15 clipuri pentru Eurythtmics / Annie Lennox, 9 clipuri de la Shakespeare Surorile etc.

  • Nick Park: Deveniți faimos datorită lui Sledgehammer de la Peter Gabriel (premiul MTV Music Video pentru cel mai bun clip din 1987), el este astăzi regizorul Wallace și Gromit.
  • TIM POPE: Directorul de „Crow 2” este, de asemenea, autorul clipurilor de discuții, de „cântând în duș” (Rita Mitsouko + scânteile), de celulă moale și, în special, clasic de vindecare .
  • Alex Proyas

  • Mark Romanek: „Scream” (Michael Jackson / Janet Jackson), Madonna, David Bowie. ..
  • STÉPHANE SEDNAUI: Artistul francez „Touche are totul”, și rezident în New York, Sednooui și, de asemenea, cunoscut pentru fotografiile sale de reportaj și mod numai pentru munca sa de a realiza . El a creat mai mult de 50 de videoclipuri, inclusiv NTM („lumea de mâine”), Björk, MC Solaar, Neneh Cherry și Yousou N’Dour, Gunoi, Tricky, U2, Mirwais …

    • Sena Dominic
  • shynola: colectiv, face ca clemele sau animația să ia o dimensiune importantă. Printre artiștii care le-au folosit, putem menționa radiohead („Pyramid Song”), regine din epoca de piatră („du-te cu fluxul”), blur („Beat nebun”, „cântec bun”) sau Beck. Ei vor lucra mai târziu la animațiile Ghidului Galctic din filmul lui Garth Jennings.
    • tartem Singh: Directorul „Pierderea religiei mele” (REM) și film „Celula „. Activitatea sa principală este realizarea de anunțuri.

    Julien Temple: Director al multor clipuri de David Bowie, Rolling Stones, … și filmul „începători absoluți”.

  • Simon West
  • andrée davis-boyer, poreclit Mamy Scopitone, a făcut mai mult de 500 de SCOPS pentru numele maritim al cântecului francez al timpului.
    • Claude Lelouch a realizat mai mult de 80 de SCOPS.
    • Dave Meyers a făcut mai mult de 200 de clipuri pentru artiști precum Kid Rock, Lil ‘Bow Wow, Jennifer Lopez, Korn, etc. Dar el a lucrat în principal pentru Missy Elliott și P! NK, el este, de asemenea, directorul principal al celor din urmă.

    directori casual ai clips

    • serge gainsbourg – Pentru el însuși, pentru Renaud sau Indochina („ochii tăi negri”, în care face o apariție).
    • Luc Besson – pentru Isabelle Adjani („pulover marin”), Mylène Farmer („Ce inima mea liberă „), Madonna (” Dragostea PROFUSION „), Kery James (” The Dead End „).
    • Daniel Chenevez a făcut toate videoclipurile duoului Niagara, constând din el însuși și Muriel Moreno, de la” iubire la Plaja „.
    • John Landis, directorul” Thriller „și” Black Gold White „pentru Michael Jackson.
    • Martin Scorsese, directorul” Bad „pentru Michael Jackson.
    • David Fincher, directorul „Cine este” pentru Michael Jackson.
    • Jean-Pierre Jeunet, director al „Fallen for France” (Etienne Daho) și „celălalt obraz” din ( Lio)
    • Abel Ferrara. Director al „California” (Mylène Farmer).
    • Jan Koun, director al „Daniela” pentru Elmer Food Beat, de la „SO toată dragostea ta”, „sos”, „vrei” și „Întotdeauna” pentru ștergere.
    • Moby: nu a realizat niciunul dintre clipurile sale, dar este inventatorul personajului „mic prostesc” în clip „de ce inima mea se simte atât de rău?” (Realizarea: Susi Wilkinson, Filipe Alçada și Hotesa Laurence)
    • Ching Siu-Tung, director al povestirilor trilogiei de fantome chineze, a făcut clipul sufletului-stram-gram pentru Mylène Farmer.
    • Hayao Miyazaki a realizat clipul „pe mărcile dvs.” pentru Duo Nippon ChAugue Asksa.
    • Jean-Paul Goude. Pygalionul lui Grace Jones a făcut două clipuri.
    • Michael Moore găsită în clipul video o extensie a documentarelor sale pline de activism politic. În special, sa întors spre furie împotriva mașinii și a sistemului de jos.
    • Jean-Luc Godard, a realizat clipul „mai mult Oh!” Pentru France Glut care la întrebat. Clipul a fost difuzat pentru prima dată și ultima oară la 20 aprilie 1996, pe M6, a fost interzis de atunci o chestiune de drepturi.
    • Charles Fréger, fotograf, a realizat clipul Rio Baril pentru Florent Marchet
    • Corine Stübi, Artist Videographer, Clipuri realizate pentru Alter Ego și Demeter
    • Tim Burton, Regulatorul, a realizat cântecul oaselor de cântec, ucigași.
    • Sofia Coppola, regizor, a realizat clipul cântecului pe care tocmai nu știu ce să facă cu mine, dungi albe.
    • Yvan Attal, actor a realizat clipul „Eu sunt un om” pentru Zazie.
    • Olivier Marchal a realizat clipul „Beethoven” pentru Michel Sardou.
    • Videografie

      • Viziune Warp: Videoclipurile 1989-2004, DVD, Records Warp, 2004.

      Compilarea de Clipuri video ale etichetei warp

      • Zen TV, DVD, Ninja Tune Records, 2003.

      Compilarea clipurilor video ale etichetei Ninja Tune

      • Alternativa, M6Music, 2004

      Compilarea clipurilor difuzate pe M6 în emisia „Alternativa”

      • lucrarea de regizor: Michel Gondry, DVD, Palm Pictures, 2003.

      clipuri de imagini de la regizorul Michel Gondry

      • lucrarea directorului: Spike Jonze, DVD, Palm Picles, 2003.

      Compilarea directorului clipuri video de spike jonze

      • lucrarea directorului: Chris Cunningham, DVD, Palm Pictures, 2003.

    Compilarea clipurilor video ale directorului Chris Cunningham

    • lucrarea directorului: STÉPHANE SEDNAOUI, DVD, Palm Pictures, 2005.

    compilarea clipurilor video de la regizorul Stéphane Sednaoui

    • lucrarea directorului: Mark Romanek, DVD, Palm Pictures, 2005.

    Compilație a regizorului Mark Mark Romank clips

    • lucrarea directorului: Jonathan Glazer, DVD, Palm Pictures, 2005.

    Compilarea clipurilor video ale directorului Directorul Jonathan Glazer

    • lucrarea directorului: Anton Corbijn, DVD, Palm Pictures, 2005.

    Compilarea clipurilor video ale directorului Anton Corbijn

    Canalele TV dedicate difuzării clipurilor

    • negru de divertisment Televizor (pariu) Statele Unite Statele Unite Statele Unite
    • C4TV Steagul Noua Zeelandă Noua Zeelandă
    • canal V Steagul Australiei'Australie Australia
    • canal v Flag of India'Inde India
    • canal V lume internațional
    • Deejay TV Flag of Italy'Italie Italia
    • Fuse Statele Unite Statele Unite Statele Unite
    • Hit Channel Hit Channel (Flag of Italy'Italie Italia
    • JuiceBox Steagul Canadei Canada
    • Juice TV NEW FLAG -ZeLand Noua Zeelandă
    • MCM Steagul Franței Franța
    • Melody Hits Egipt, Steagul Iordanului Iordania, Maroc, Steagul Palestinei.Svg Autoritatea Palestiniană
    • Ministerul Sunetului Flag: Regatul Unit REGATUL UNIT
    • MTV Asia Asia
    • MTV Brasil Flag: Brazilia Brazilia
    • MTV China China Flag China
    • MTV Europa European Flag'Europe Uniunea Europeană
    • MTV Franța Steagul Franței Franța
    • MTV Germania Steagul Germaniei'Allemagne Germania
    • MTV Italia Flag of Italy'Italie Italia
    • MTV India Steagul Indiei'Inde India
    • MTV Japonia Japonia Flag Japonia
    • MTV America Latină America Latină e
    • mtv Rusia Flag rusesc Rusia
    • MTV UK Steag: Regatul Unit REGATUL UNIT Irlanda Flag'Irlande Irlanda
    • MTV SUA Steagul Statelor Unite Statele Unite ale Americii
    • Muchloud Steagul Canadei Canada
    • Multumesc Steagul Canadei Canada
    • MoreMoreRetro Steagul Canadei Canada
    • MOUTMUSIC Steagul Canadei Canada
    • Muchvibe Steagul Canadei Canada
    • Muzică Max Steagul Australiei'Australie Australia
    • Muzică pe Fotografiile!TV Japonia Flag Japonia
    • Musimax Steagul Canadei Canada
    • MusicPlus Canada Steag Canada
    • Powertürk TV Steagul Turciei Turcia
    • Sol Musica Steagul Spaniei'Espagne Spania
    • Space Duș TV Japonia Flag
    • TMF Steag: Olanda Olanda
    • TMF Steagul Belgiei Belgia
    • Tmf Flag: Regatul Unit Marea Britanie
    • TV K-Lumea K-Lumea Steagul României România
    • TVM3 Elveția pavilion Elveția
    • vh-1 Steagul Statelor Unite Statele Unite
    • VH-1 UK1 Flag: Regatul Unit Marea Britanie
    • Viva Drape În Germania'Allemagne Germania
    • Viva Italia Flag of Italy'Italie
    • ZTV Suedia Flag Suede

    Note și referințe

    1. LIONEL LIONEL LEBEL Clips
    2. Sunet de film silențios (Rick Altman)
    3. Cf. Munca lui Rick Altman
    4. Vizibil pe nașterea DVD a filmelor de sunet Lobster
    5. Vezi lucrarea lui Martin Barnier
    6. DVD Lobster Return Flighing zbor 1.
    7. snader_telescripții pe wikipedia (en)
    8. „Genealogia culturii clipului” în Henri Keazor & Thorsten Wübbena (DIR) Rewind Play Fastforward, trecut, prezent și viitor al videoclipului muzical, transcriere, 2010 ISBN 9783831611854
    9. Michael Jackson – pe cealaltă parte a oglinzii

    Anexe

    Bibliografie

    • (DE) Henry Keazor, Thorsten Wübbgena, Video Thrips Star Radio. Musikvideos: Geschichte, Themen, Analysen. Bielefeld 2005.
    • (en) Saul Austerlitz, bani pentru nimic – o istorie a videoclipului muzical de la Beatles la dungi albe, Cărți continue, New York / London, 2007.
    • (EN) Carol Vernallis, experiența video muzicală: estetică și context cultural, Universitatea Columbia Press, New York, 2004.
    • (en) Michel Chion, o artă sănătoasă, cinema, coll. „Eseuri cinematografice”, Cahiers du Cinema, Paris, 2003.
    • (en) Michel Chion, Audio-Vision – Sunet și imagine în cinema, Coll. „Cinema”, Armand Colin, Paris, 2005 ,.
    • (en) Nicholas Cook, Muzică, o scurtă introducere, tradusă din engleză de Nathalie Gentili, ediții alia, Paris, 2006. Prima ediție sub Titlu Muzică: O introducere foarte scurtă, Oxford University Press, 1998.
    • (en) Nicholas Cook, Analiza muzicală Multimedia, Oxford University Presă Inc., New York, 1998 ,.
    • (EN) Fraser Peter, Clark Vivienne (editor), predare video muzicală, film de predare și studii media, BFI (British Film Institut) Publishing, London, 2005.
    • (en) Frith Simon, Goodwin Andrew și Grossberg Lawrence (editat de), sunet și viziune: Muzică Cititor video, Taylor & Francis Carting Ltd., 1993.
    • (en) Goodwin Andrew, Dansul În fabrica de distragere: televiziune muzicală și cultură populară, Universitatea din Minnesota Press, Minneapolis, 1992.
    • (en) Huron David, „Muzică în publicitate: o paradigmă analitică”, trimestrial muzical, zbor. 73, nr. 4, 1989, p. 557-574.
    • (en) Johnson William, „Sunet și imagine: o audiere suplimentară”, film trimestrial, voi. 43, nr. 1, toamna 1989, p. 24-35.
    • (en) Prince Stephen „,” Realismul adevărat: realismul perceptual, imaginile digitale și teoria filmului „, filmul trimestrial, voi. 49, nr. 3, primăvara 1996, p. 27-37.
    • (en) Smith Jeff, sunetul comerțului – Marketing Muzică populară de film, Universitatea Columbia Press, New York, 1998.
    • (en) Middleton, Richard ( 1990/2002). Studierea muzicii populare. Philadelphia: Open University Press. (ISBN 0335152759).

    pe alte proiecte Wikimedia:

    • clip, pe Wiktionary / Li >
  • Cinephony
    • Anime Music Video
    • Film scurt

    link extern

    • (en) Baza de date video muzicală, baza de date de informații pe clipuri (directori, …)
    • Portalul muzical Portalul muzical
    • Portal TV TV Portal
    • Portalul Cinema Cinema Portal
    • Portal de realizare audiovizuală Portalul Realizării Audiovizuale

    No Responses

    Lasă un răspuns

    Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *