definição – clipe relatório um problema

um clipe (ou video promocional, videoclipe, videoclipe, videoclipe – no vídeo de música inglesa, às vezes promo O vídeo) é um trabalho multimídia, principalmente audiovisual e comumente curto, feito de uma peça de música ou música. O termo vem de um anglicismo falso, clipe é uma palavra inglesa que significa “extrato” (para clipe somethip off significa corte).

O clipe geralmente faz a promoção de um grupo ou música, na multa de um álbum , às vezes até um filme. Ele participa da construção da imagem de um grupo ou de um intérprete. Mas o clipe simplesmente responde à necessidade de trazer uma imagem onde apenas a música permanece. Como os bolsos de disco, ocupa “uma zona turva entre marketing e experiência estética”. O clipe é uma combinação, no mesmo suporte, dados de diferentes tipos como som, imagem e, quando há palavras ou texto. “Esta é a interação de diferentes mídias que define multimídia”, escreve Nicholas Cook. Michel Chion gosta de falar sobre “logotipo-logo-visual” quando o audiovisual inclui linguagem por escrito e / ou formulário falado. Argumenta, como Carol Vernallis, que a situação é mais frequentemente triangular e não Duelle: “Então um clipe de vídeo combina sem imagem e música, mas letras, músicas e imagens”. A importância do contexto é, portanto, crucial: o significado de cada elemento – seja ruído, visual ou outro – é uma função de seu contexto.

Durante a década de 1960, muitos músicos pop usaram a imagem em filmes que Compõe tantas compilações pré-clipe, como scopitones franceses ou filmes de Beatles quando decidiram parar de cansar. Sempre neste momento, a televisão cria compromissos musicais regulares: parte superior dos pops, Ed Sullivan Show, Hullabaloo … mas a história do clipe volta ao início do cinema. Assim, muitas vezes é dito que o clipe nasceu em 1975 com rapapsodia boêmio do grupo Queen Londres, mas é um erro devido a uma tradução muito literal do termo vídeo; Rhapsody Bohemian é de fato o primeiro vídeo, já que é o primeiro clipe em formato de vídeo, mas não era nem o primeiro clipe nem o que precipitou a chegada da MTV. Alguns historiadores, como Pete Fraser, com risco de incomodar alguns preconceitos, trazem de volta a relação entre música e visual cinquenta anos antes, com os experimentos de Oskar Fischinger, já em 1920. Giusy Pisano mostra que as relações entre o dele e A imagem é bem antes das invenções do fonógrafo e do cinematógrafo. Há também clipes “VoiceOver” que é, o cantor ou o grupo não aparecem no clipe.

Resumo

  • 1 história
    • 1.1 origens
    • 1.2 século XIX
    • 1.3 para a padronização dos processos do sincronismo do som e da imagem (1895-1929)
    • 1.4 Padronização de “Cinema falando”
      • 1.4.1 1920s
      • 1.4.2 anos 1930
    • 1,5 anos 1940, os sons
    • 1,6 anos 1950, as telescrições de Snaders
    • 1,7 anos 1960, os scopitones
    • 1,8 jeans -christophe averty
    • 1.9 MTV
    • 1.10 a idade digital
  • 2 Chronologia
  • 3 suplementos
    • 3.1 cadeias musicais
    • 3.2 clipes frequentemente citados
    • 3.3 Algumas personalidades do clipe
    • 3.4 diretores ocasionais de clipes
    • 3,5 videografia
    • 3.6 Canais de TV dedicados à transmissão de clipe
  • 4 nota s e referências
  • 5 apêndices
    • 5,1 bibliografia
    • 5.2 artigos relacionados
  • 6 link externo

Histórico

Origins

Na introdução de rebobinar, jogar, avançar rapidamente o passado, presente e futuro do videoclipe (outubro 2010, 280 p. ISBN 978-3-8376-1185-4), Henry Keazor e Thorsten Wübbena evocam o “Eidophusikon” por Philippe-Jacques de Loutherbourg. (1781)

século XIX

o ilustrado Canções, ou slides de canção, inventadas em 1894, são apresentações musicais acompanhadas por triagem de placas de imagem fixa. Esta forma de entretenimento popular se desenvolve nos Estados Unidos no início do século XX.

para a padronização do som e processos de sincronismo de imagem (1895-1929)

Desde o início em 1895 o cinema foi acompanhado por músicas e efeitos sonoros por músicos locais. Em particular música imitativa. Estes suportados ao vivo foram assim chamados contaminados por música inadequada , Performance de baixa qualidade e dificuldades de sincronização com a imagem na tela.De fato, quando não participou de um cara, músicos ou noiseradores estavam presentes durante o show, ajudado por qualquer tipo de ferramentas como órgãos de filmes, com uma seção de percussão e outros acessórios: Cymbals, granizo, caixa clara, caixa grande, triângulo, Jogo Klaxon, Barco Sirene, Som do Mar, Efeito De Tempestade, Cavalos Cavalos, Bels, Xilofone, Vibrafone, Às vezes Harpa e até piano.

Ao contrário de priori em relação ao cinema mudo, as experiências de filme musical, como a Gaumont, os fonusenses não são parece um fenômeno marginal. Alguns desses processos foram apresentados na Exposição Universal de Paris 1900.

Cerca de 1914, um certo Lordier apresenta filmes (La Marseillaise, La Madelon) convidando os espectadores a retomar as corações..

Padronização de “Cinema Talking”

1920

Em 1926 é apresentado pelos irmãos da Warner, o primeiro recurso de som: Don Juan, Alan Crosland, embelezado com música e efeitos sonoros. O método utilizado, o vistafone, desenvolvido com o Electric Ocidental, é baseado na sincronização de um disco com o projetor. Um ano depois, em outubro de 1927, o cantor de jazz, ainda Alan Crosland, será o primeiro filme cantado e falado. Este filme realmente tem muito poucas vozes e permanece em silêncio na maior parte, mas é considerado o ponto histórico de referência da passagem do mudo para falar. Em 1929, a gravação do som pelo processo óptico, finalmente, o som ao lado da imagem no mesmo filme. Dudley Murphy, cooleador de balé mecânico com Fernand Léger (1924), voltas, naquela época, filmes musicais reais com Bessie Smith (St. Louis Blues) ou Duke Ellington e sua orquestra (preto e bronzeado) que preferem, na verdade, o clipe

1930

Em 1929, a gravação do som pelo processo óptico tem, finalmente, o som ao lado da imagem no mesmo filme. Os cinephonies de Émile Vuillermoz são um exemplo oferecido por essas novas possibilidades técnicas no final da década. Em 1930, a Germaine Dulac apresenta pelo menos três “impressões campreiras” das quais duas para Fréhel: com a deriva e todas juntamente com um dtico intitulado aqueles que são imitados por Lilian Constantini, o cinema era o terreno privilegiado da relação entre a relação entre a relação entre a relação entre a relação entre a relação entre a relação entre relação entre a relação entre a relação entre a relação entre a relação entre o relacionamento entre som e imagem com seus musicais, suas ilustrações musicais, suas várias aparições de artistas, seus documentários – mostrando práticas populares como no Woodstock de Michael Wadleigh (no Fim da década de 1960!) -, Filmes de animação que jogaram no sincronismo rítmico entre fotos e sons – Fantasia e Sily Symphonies, Walt Disney -, suas experiências – Colourbox (1937) de Len Len Lye e Caprice na cor (1949) de Norman McLaren – etc. O clipe é apenas uma sequência lógica dos sons que vinculam o som à imagem

1940, o torcido

em 1940, em Chicago, a empresa de Novidade Mills – o maior juke- Caixa fabricante do tempo – e James Roosevelt criam a produção global de moinhos para construir e vender jukebodies panoram. Inserindo uma moeda, essas máquinas de madeira jogadas e projetadas em sua tela pequena, por um sistema de lentilhas e espelhos, o filme de uma música cerca de três minutos em preto e branco chamado Sons.

1950, Telescrição Snader

Os “telescrições Snader”, são produzidos para a televisão dos EUA entre 1951 e 1952

1960, scopitones

na década de 1960, uma “nova máquina monstruosa” – Termos usados pela revista Time em 1964 – chamado Scopitone aparece no mercado francês, depois americano. É uma caixa de juke comparável ao panoram. É dotado como ele com uma tela e joga, em contato com um quarto, um curta-metragem musical. Duas melhorias, no entanto, passarão pelo Scopitone como uma novidade sem precedentes: o fato de que seus pequenos filmes estão em cores e a passagem direta de cada música por 5 francos – soma considerável para o tempo, onde o Jukebox como o pinball não custou do que 20 centavos ..

jean-christophe averty

embora ele se recusa a ser associado ao clipe, averidade de Jean-Christophe, nomeadamente com o seu show as uvas verdes (que parece – , ganhou um Grammy?) Em 1963, antecipa (perseguindo o trabalho surreal) a estética do choque de uma música colocada em filme ou, como ele diz “em eletrônica”.

MTV

P> O advento mítico dos clipes datas de 1981, quando a MTV da American Chain (Televisão de Música) inaugura sua antena com o clássico e simbólico matou a estrela de rádio, Buggles. Mas não é nem o primeiro clipe nem aquele que lançou o gênero. Apostas MTV para transmitir apenas clipes e sucesso é no encontro. A cadeia cobre todos os continentes.O princípio, como para a publicidade, é vender espectadores para anunciantes: neste caso, os anunciantes são as empresas de registro, que produzem clipes e às vezes pagam para transmiti-los.

O clipe Michael Jackson Thriller, um formato incomum (14 minutos) e ligado a um titular de cinema (35 mm), ajudará a trazer o gênero, já não limitá-lo a “canção filmado”. Portanto, uma construção real da Escritura é criada. A imagem não serve mais para afirmar a música, esses dois elementos usam um ao outro. Desde o início dos anos 80, da mesma forma, um dos grupos pioneiros do gênero, Duran Duran, impulsiona cada um dos seus singles no topo das tabelas mundiais pela magia de mini-filmes sofisticados e estilizados, muitas vezes muito caros, Quem em particular, permitem que eles sejam um dos lances da “segunda invasão britânica” nos EUA (com Billy Idol e Eurythmics), através do canal MTV. Como resultado desses pioneiros, muitos artistas investirão em seu clipe, o que se tornará a aprovação obrigatória do lançamento de qualquer álbum. Não estamos mais falando sobre o último título, mas o último clipe, especialmente para alguns artistas emblemáticos como Mylène Farmer ou Madonna, que seguirá o exemplo de Michael Jackson.

A aparência do canal MTV em agosto 1981 mostra o uso do meio de televisão e a aparência de um formato padronizado, curto e atraente, em constante transformação para cola melhor no ar. A televisão não esperou pela MTV transmitir performances musicais ou especiais, quando os artistas não sabiam como se mover. O cinema já estava interessado em música pop. A MTV, além disso, não a única cadeia a transmitir clipes, mas, no entanto, impregnou significativamente o sistema. “O que é realmente importante sobre o clipe, escreve Andrew Goodwin, é o surgimento nos anos 80 de um método de rotina para promover singles.” A história da cadeia é marcada, a princípio, por uma indiferença exibida para vídeos de artistas negros que, aumentando seus orçamento, eventualmente suplantará rock como uma forma dominante. Artistas como Madonna usavam o clipe de maneira original, usando coreografias e planos apertados, favorecendo a presença de artistas femininos na cadeia. Após sua redenção pela Viacom em 1985, a cadeia diversificará, tanto em termos de estilos, com a criação de canais especializados, que no nível geográfico, estabelecendo ao redor do mundo – na Europa em 1987. Diversas também os gêneros, abrindo também os gêneros maneira de programas menos centrados na música do que no estilo. Hoje, com uma indústria de música extremamente concentrada, a MTV determina o mercado de televisão da TV. Este ano, a cadeia, que celebra seus 25 anos de existência, embarcou no negócio da Microsoft em música on-line por resultados mais desconhecidos.

Lembre-se que, além do ‘aspecto comercial e na necessidade de ser percebido Como sempre “atualizado”, a MTV foi demonstrada regularmente na ponta da arte televisiva, promovendo, entre outras, o design de movimento e a animação através de seu curador. De qualquer forma, o clipe, transmitido ou não na televisão, tornou-se uma passagem obrigatória. Warp emprestou, não, sem renovar o gênero e seus meios de correspondência.

O clipe mais visualizado no YouTube é o Baby Justin Bieber com quase 750 milhões de visualizações (18 de junho de 2012).

A idade digital

O mercado musical mudou muito (a passagem de rádio também segue acordos entre rótulos e rádios), o clipe não é mais restrito com um único meio, televisão e agora está disponível Em CD, DVD, Internet. Diretores como Michel Gondry, Spike Jonze ou Chris Cunningham divulgaram uma compilação de seu clipe em DVD. Seu principal objetivo sempre permanecendo para promover grupos. Os clipes são cada vez mais numerosos, e os festivais de curtas-metragens mostram mais e mais.

Ao contrário do que poderíamos temer, o videoclipe provavelmente não está morto: a mania pública para o DVD de música (incluindo Para DVDs dedicados a diretores de clipes) é a prova. O vídeo do clip torna possível completar o mundo dos músicos, também é uma oportunidade para produzir imagens que, em outro ambiente, seria julgado como cinema experimental. Mesmo que o mercado de clipe e seu modo de difusão tenham mudado e não tenha feito dúvidas para fazê-lo, podemos levar a aposta que o gênero não disse sua última palavra.

veja também: Projeto e vídeo em movimento Jockey

cronologia

  • 1908-1917: Ere de fonenians
  • 1927: o cantor de jazz (filme mudo com sequências pré-gravadas cantadas)
  • 1929: St.Louis Blues
  • 1929: preto e tan
  • 1939: Fantasia (Walt Disney Pictures)
  • 1941: Introdução do Jukebox de Panoram e Sundies
  • 1956: Uma onda de filmes de rock’n’roll começa em Hollywood (Rock ao redor do relógio, não bate a rocha, agitar, chocalho e rock, rocha linda bebê, a garota não pode evitar, e os famosos Elvis Presley Filmes). Alguns desses filmes incluíram números musicais para uma história, outros eram shows de música.
  • 1957: Elvis Presley criou um clipe, não um filme, “jailhouse rock”.
  • 1962: A televisão britânica inventa uma nova forma de difusão musical. Emissões como o topo dos pops, prontos! Estável! Vai! E oh, menino promoveu grupos e criou um enorme sucesso.
  • 1964: a televisão americana adapta este formato. Hullabaloo é uma das primeiras transmissões americanas, seguida de Shindig! (NBC) e bandstand americano; Os Beatles são as estrelas da noite de disco rígido
  • 1966: os primeiros filmes conceituais promocionais são transmitidos: escritor de bolso e chuva des Beatles, seguido em 1967 de Penny Lane e Strawberry Fields para sempre.
  • 1968: As pedras de rolamento colaboram com Jean-Luc Godard em amigável para o diabo.
  • 1970: A indústria recorde percebe que esses programas de televisão são uma grande oportunidade para a promoção de seus artistas. Eles se concentram na realização de filmes promocionais curtos que começam a substituir o desempenho da televisão.
  • 1974: Abba perturba o lado estático do clipe, incorporando efeitos visuais inovadores para o tempo.
  • 1975 : O vídeo “Bohemian Rhapody” da rainha marca o início da era do vídeo e introduz a linguagem dos vídeos modernos.
  • 1979: Devo percebe o dia que meu bebê me deu surpresa, que foi o primeiro vídeo a incluir animações virtuais Para animações tradicionais.
  • 1980: As cinzas de vídeo para as cinzas são giradas por David Bowie.
  • 1981: MTV, a primeira transmissão musical em cadeia de satélite contínuo, é lançada. Originalmente apoiado por operadores de televisão por cabo, ela rapidamente conhecia um grande sucesso e tornou-se um ícone cultural.
  • 1984: primeiro clipe francês voltado com os meios de um longa-metragem: Adrian de Buzy (Réal. Hilton McConnico) Difusão Em Cinemas Gaumont
  • 1984: Publicação do curta-metragem de Michael Jackson, Thriller, que sempre muda o conceito do clipe. A fabricação de thriller também sai naquele ano e é a primeira criação de um clipe da história.
  • 1986: O videoclipe chega na França, graças aos curtas-metragens do fazendeiro Mylène (maior, libertino. ..), que incentiva o canal de TV6 a criar emissões dedicadas aos clipes.
  • 1989: Madonna faz o escândalo com o clipe de uma oração, seguido no ano seguinte de justificar meu amor, que será censurado.
  • 1991: 14 de novembro, o clipe de ouro preto de Michael Jackson foi transmitido ao redor do mundo ao mesmo tempo pela primeira vez, esta noite, mais de 500 milhões de espectadores viram. Posteriormente, o final deste clipe foi censurado por violência e obscenidades. Além disso, este clipe é um dos poucos clipes no momento usando o método morphing.
  • 1992: A MTV começa a crédito diretores de clipe.
  • 1995: sair de um dos mais Clipes caros na história, gritar de Michael Jackson & Janet Jackson, com um orçamento de US $ 7 milhões
  • 1996: criação de M2 (que se tornará MTV 2, Em seguida, MTV hits).
  • 2011: UFO cinematográfico pequeno, transmitido em Dailymotion e intitulado: “A revisão do gato”, feita por spideyofficious.

complementa

Correntes musicais

canais difusando clipes no território francês via tnt ou caixas:

  • m6
  • w9
  • Estrela direta, anteriormente Europa 2 TV e Virgem 17
  • MTV, cadeia de pioneiros do gênero.
  • nrj hits
  • m6 música hits
  • M6 Music Rock, Pulse MTV, Especializado em Rock
  • Música Música Preto, Trace Urbano, Base MTV, Especializada em Urs Urbano Ains
  • tropical trace para música tropical
  • concertos, cadeia especializada em concerta
  • jogo uma música, jogo de transmissão de cadeia musical extrai vídeo com música de fundo.
  • melodia de TV, cadeia musical dedicada aos anos 1960, 1970 e 1980.
  • mezzo, cadeia de música clássica
  • vh1
  • mtv ídolo , oferece tubos míticos e flashback da década de 1980, 1990 a 2000, bem como as novidades de artistas que pontuam todas as gerações.
  • mcm
  • mcm top, uma string que oferece vários rankings por Usuários da Internet.
  • mcm pop
  • nolife: difunde clipes de música japoneses e francês independente.

clipes frequentemente citados

muitas vezes é dito que o primeiro grupo para ter popularizado o videoclipe de grande escala é a rainha, em 1975, durante a saída da Rhapsody Bohemian (do seu 4º álbum à noite na Ópera). O sucesso da música foi tão grande que o grupo britânico não podia mais tornar a turnê de todos os estúdios para jogar em reprodução, então eles decidiram transformar um videoclipe (com títulos incluídos, os mais caros na época) que as evitou para mover-se a cada vez.

por sua sofisticada Realização, alguns clipes fizeram a data e foram agrupados como tal em antologias em DVDs.

É adequado primeiro de todos para citar o thriller, Michael Jackson, que realmente dá o tipo de seu alcance internacional. De fato, pela primeira vez, um videoclipe é usado para promover um álbum. Além do clipe de thriller Michael Jackson elaborou vários grandes clipes: Penal liso (1987), ruim (1987), do jeito que você me faz sentir (1987) Girl Liberian (1989) Black Gold White (1991) foi transmitido no mundo inteiro em Na mesma época, na primeira vez, esta noite, mais de 500 milhões de telespectadores viram, lembrar a hora (1991), no armário (1992), que é (1992), eles não se importam sobre nós (1995), dois Versões foram baleadas: a primeira é a versão da prisão, e a outra turnê no Brasil, a primeira não é mais transmitida devido a controvérsias, mas podemos encontrá-lo em DVDs dedicado aos clipes de Michael Jackson, Scream (1996) com sua irmã Janet Jackson que é o clipe mais caro da história, fantasma (1996) o clipe mais longo da história, 37 minutos. Leia sobre a análise de Yves Gautier no livro “Michael Jackson – do outro lado do espelho”, que também analisa o cenário de canção do clip.earth (1996)

Venha então proprietário de um coração solitário (sim), Assumir-me (a-ha), marrigammer (Peter Gabriel), arma de escolha (Fatboy Slim), dinheiro para nada (dizer estreitas) e vídeo matou as estrelas de rádio (Buggles).

Alguns clipes tinha seus pinchados. A Microsoft tomou novamente a Arma de Escolha para torná-lo um clipe promocional para uso interno, janelas de escolha. Al Yankovic estava ciente de seus vários famosos de clipes famosos.

Entre os clipes franceses, impossível não mencionar os de Mylène Farmer, considerados curtos verdadeiros (fornecidos. Se eles são doces excederem 17 minutos).

Algumas personalidades do clipe

  • John Landis, diretor dos clipes de thriller e ouro preto branco, de Michael Jackson
  • ayumi hamasaki, cantora japonesa que detém o maior número de vídeo, gravata com michael jackson, na lista de mais caro clipe de história.
  • lady gaga é o primeiro artista Na história do videoclipe para ter excedido a Historic Cabo dos bilhões de visualizações sobre o YouTube Graças a seus clipes Apenas dançar, cara de poker, amor, eh, eh (nada mais que eu possa dizer), paparazzi, mau romance, telefone e alejandro .
  • Justin Bieber também excedeu os bilhões de visualizações no YouTube com uma vez, um Menina menos solitária, ame-me, baby, nunca deixe você ir, eenie meenie, alguém para amar, você sorrir, rezar e nunca dizer nunca.
  • artista tendo excedido 700 milhões de visualizações No YouTube:
    • justin bieber com o bebê (2010). Ele detém o registro de clipe mais visualizado no YouTube.
  • artista tendo excedido 500 milhões de visualizações no YouTube:
    • jennifer lopez com No chão (2011)
    artistas tendo ultrapassado 400 milhões de visualizações no YouTube:

    • Eminem com amor do jeito que você mente ( 2010)
    • lady gaga com mau romance (2009)
    • lmfao com partido rock anthem (2011)
    • shakira com waka waka (2010)
  • artistas tendo excedido 300 milhões de visualizações no YouTube:
    • adele com o rolamento no profundo (2010)
    • bruno Marte com a canção preguiçosa (2011)
    • don omar com danza kuduro (2010)
    • eminem com não medo (2010)
    • justin bieber com nunca dizer nunca (2010)
    • michel teló com ai te pego (2011)
    • pitbull com chuva sobre mim (2011)
  • artistas tendo excedido 200 milhões de visualizações no YouTube:
    • Bruno Mars com apenas o jeito que você é (2010) e Granada (2010)
    • Gotye com alguém que eu costumava saber (2011)
    • jessie j com preço (2011)
    • justin bieber com uma vez (2009) e alguém para amar (2010)
    • katy perry com fogo de artifício (2010)
    • lmfao com sexy e eu sei disso ( 2011)
    • miley cyrus com festa nos EUA(2009)
    • nicki minaj com super baixo (2011)
    • pitbull com me dar tudo (2011)
    • rihanna com rapaz menino (2010), apenas garota (No mundo) (2010) e qual é o meu nome? (2010)
  • artistas tendo excedido 100 milhões de visualizações no YouTube:
    • 50 cem com o clube (2003)
    • adele com alguém como você (2011)
    • alexandra stan com Sr. Saxobeat (2010)
    • alicia chaves sem ninguém (2007)
    • Armin Van Buuren com dentro e fora do amor (2008)
    • artistas para o Haiti com nós somos o mundo 25 para o Haiti (2010)
    • abril Lavigne com namorada (2006), quando Você se foi (2009) e o que diabos (2010)
    • Basshunter com agora você se foi (2007)
    • beyoncé com senhoras solteiras (coloque um anel nele) ( 2008), Halo (2008) e administrar o mundo (meninas) (2011)
    • bob com aviões (2010)
    • bruno mars com ele vai chover (2011)
    • Carlos Baute com Colgando em Tus Mansos (2008)
    • Carly Rae Jepsen com me chame talvez (2012)
    • chris brown com você (2007) e olhe para mim agora (2011)
    • coldplay com Viva La Vida (2008) e paraíso (2011)
    • David Guet Ta com você (2010), onde eles meninas em (2011) e me excitam (2012)
    • dj khaled com que tomamos over (2007)
    • edward maya Com amor estéreo (2009)
    • eminem com quando estou ido (2005) e lindo (2009)
    • enrique Iglesias com eu gosto (2010)
    • Flo rida com clube não pode lidar comigo (2010)
    • jason derülo com o que diz (2009)
    • jason mraz com eu sou seu (2008)
    • Jay Sean com Down (2009)
    • Jay-Z com Empire State of Mind (2009)
    • jennifer lopez com eu estou em você (2011)
    • Justin Bieber com um Les Lonely Girl (2009), nunca deixe você ir (2010), amor-me (2010) e visco (2011)
    • katy perry com sonho adolescente (2010), e (2011) , Última sexta-feira à noite (TGIF) (2011) e aquele que se afastou (2011)
    • lady gaga com apenas dance (2008), cara de poker (2008), telefone (2010), Alejandro (2010) e Judas (2011)
    • lil wayne com lollipop (2009) e espelho (2012)
    • linkin park Com nova divisão (2009)
    • marrom 5 com movimentos como Jagger (2011)
    • michael jackson com thriller (1982)
    • miley cyrus com 7 coisas (2008 ) e a subida (2009)
    • nelly com apenas um sonho (2010)
    • uma direção com o que te faz bonito (2011)
    • pitbull com hey baby (Drop it to the chão) (2010)
    • rihanna com infiel (2006), não pare a música (2007), California king bed (2011), homem para baixo (2011) e encontramos o amor (2011)
    • selena gomez & a cena com naturalmente (2009), que diz (2011), um ano sem chuva (2010) e te amo como Love Song (2011)
    • Shakira com Loca (2010) e Rabiosa (2011)
    • Soulja Boy Dizem com manivela que (Soulja Boy) (2009)
    • Sistema de um para baixo com Chop Suey! (2009)
    • taio cruz com dinamite (2010)
    • taylor swift com você pertence comigo (2009)
    • as ervilhas de olhos pretos com bomba IT (2006 ), Boom boom pow (2009), eu tenho me sentindo (2009), a hora (bit sujo) (2010) e simplesmente não consigo o suficiente (2011)
    • a ilha solitária com jizz em minhas calças (2008) e eu acabei de fazer sexo (2010)
    • timpa com desculpas (2007)
    • travie mccoy com bilionário (2010)
    • vanessa hudgens com dizer ok (2007)
    • wiz khalifa com preto e amarelo (2010)

  • botão de laurent: compositor do fazendeiro mylène, ele Percebeu muitos de seus vídeos, incluindo: Libertine, desde que sejam suaves, desencantados, sem falsificação, palavras, tristana, eu te amo melancolia, então seja eu …
  • Steve Barron: Diretor de A-ha, Joe Jackson, lágrimas por medos e muitos outros. Para a Anedota, Barron é o diretor de “Sonhos elétricos”, um filme muito marcado “1980” em que um computador, curto-circuito no champanhe, se apaixonou pelo amigo de seu dono.
  • Anton Corbijn: Original Dutchman, este fotógrafo é conhecido por seus clipes de U2 (“um”, “tempestade elétrica”), nirvana (“caixa de coração”), Modo DePeche, Metallica, Joy Division …
  • chris cunningham: considera-se acima de tudo como um artista multimídia. Suas atmosferas insalubres e perturbadoras marcaram fortemente o público: seus clipes de Aphex Twin em particular, mas também congelado (Madonna) ou “Tudo é cheio de amor” (Björk).
  • Florença Deygas e Olivier Kuntzel: autores de “francês sagrado” e “uma garota muito elegante” (Dimitri de Paris), “Menina da foto” (Poperetta), “Red Rose” (Ludovic Navarre aka Saint Germain) “, o SSSound of Mmmusic “(Bertrand Burgalat), bem como vídeos para faíscas.
  • quentin dupieux: conhecido como músico sob o nome de M.Oizo, Quentin Dupieux realiza curtas estranhas. Apresentado por seu pai, garagem, em Laurent Garnier, ele fez clipes para Alex Gopher, Laurent Garnier e ele mesmo.
  • David Fincher: O diretor de Luta Clube e do jogo foi Através do videoclipe depois de sair da empresa George Lucas Ilm. É o fundador da Propaganda, uma empresa de produção especializada na criação de vídeos ou clipes de publicidade com quem colaborou Michael Bay, Alex Proyas, Michel Gondry e muito mais. Diretor de Madonna, Michael Jackson, …
  • antoine faua
  • marcus nispel: famoso diretor fugitivo (Janet Jackson) , Killer / Papai era uma pedra lamentável (George Michael), XXL e Instant X (Mylène Farmer), Guy tímido (Diana King), Acredite (Elton John), apimentar sua vida (Spice Girls), o amor é todo Molhado), pronto ou não (os fugees) …
  • Philippe gautier: diretor francês muito prolífico. Entre seus clássicos: Marcia Baila (The Rita Mitsouko em 1986), clipe que será transmitido em MoMA em Nova York, tome a sorte de mim (apagamento em 1992).
  • Jihad Kahwajy: Diretor e Chef-Operator Swiss, ele percebe os clipes de artistas de língua francesa, como Willy Denzey, Yves Larock, Alizée, Prodyge Crew, C-Sheyn. Em 2008 ele é o vencedor do melhor clip do ano em francês Césiaires com o novo clipe de Willy Denzey “me virar” – será oferecido no mesmo ano o melhor clipe do ano na Suíça, bem como a melhor imagem em O Festival International Locarno Filme. Graças ao seu conceito inovador e ambicioso, agora é cobiçado pelas maiores gravadoras. Jihad Kahwajy é parte integrante das evoluções mais deslumbrantes no campo do videoclipe.

  • jonathan glazer: Diretor de “Sexy Beast” e “Nascimento”, ele se vira para Jamiroquai , Radiohead, borrão ou ataque massivo. Apesar de uma videografia muito limitada, seus clipes estão entre os mais citados (como “coelho em seus faróis” de Unkle, onde um homem é derramado por carros em um túnel).
  • brian Grant: Do mesmo gênero, com Tina Turner, Liga Humana, Queen (Grupo), Os Stranglers, Kim Wilde … também fez episódios da série Highlander.
  • H5: Coletivo incluindo Ludovic Houplain, Antoine Bardou Jacquet (fundadores), Hervé de Céscy, Rachel Cazadamont, François Alaux e Forué Fleur. Devemos-lhes “a criança”, para Alex Gopher – uma cidade tipográfica – e “lembrar-me” (Röyksopp)
  • pleix. Coletivo.
  • Jean-Baptiste Mondino: Além do famoso e louco a dança das palavras, é o primeiro seu preto e branco muito pictórico que o fará saber com clipes sentimentais como “outro mundo” (telefone) “,” Axel Bauer), “russos” (picada) … com “meninos do verão” (1985), Don Henley, ele receberá o “MTV Music Video Award” o melhor clipe Do ano. Mais tarde, Mondino irá para a cor para a Rita Mitsouko, então o príncipe, Madonna, Alain Bashung, Björk, etc.
  • Michel Gondry: Old Group Drummer Sim-Sim, Gondry ser conhecido como um dos “clipmen” mais exigentes: iam (MIA), Björk (seis vídeos), os irmãos químicos, as listras brancas, o ataque maciço, Kylie Minogue, Cibo Matto … É até agora o cineasta mais famoso em O mundo e desde então completou cinco recursos nos Estados Unidos (Natureza Humana em 2002, Eternal Sunshine of The Spotless Mind em 2004, a ciência dos sonhos em 2006, seja amigável, rebobina! em 2008 e o vespa verde em 2010).
  • Garth Jennings: Diretor de H2G2: O Guia do Traveler Galáctico Ele também é famoso por seus clipes para Fatboy Slim (bem aqui, agora), Blur (café% TV), REM (imitação da vida) ou menino mal desenhado.
  • spike jonze: o homem das apostas um pouco louco: fazer dança christopher andando em Do Fatboy Slim, integrar Björk em um grupo musical, inlay O Grupo Weezer em um episódio da série Happy Days …
  • David LachaPelle: Mariah Carey (Loverboy), Elton John, Moby (Blues Natural), Abril Lavigne, …
  • Don Letttes filmou os atores do movimento britânico do punk, o confronto, Elvis Costello, os prettenders …
  • David Mallet: Blondie, Billy ídolo, AC / DC, Rainha, Erasure …
  • Diane Martel: a Conquistas de lote no Hip Hop; Autor, além de vários clipes de Mariah Carey.
  • olivier megaton: o diretor de “saída” e “a sereia vermelha” é autor de vários clipes para FABE, assassino, verde Silmarils, Sense Unik ou Jean-Louis Aubert.
    russell mulcahy: o diretor emblemático da década de 1980. Duran Duran, Ultravax, Ballet Spandau, Elton John .. e o Movie Highlander!Ele fez dois vídeos da rainha, uma espécie de magia e príncipes do universo.
  • Sophie Muller: De Eurythmics a sem dúvida via Sade, Sophie Muller é o diretor de clássico clipes. Seu caminho, aparentemente passe por toda parte, é extremamente eficaz na sensação de proximidade que ela instala entre músicos e seus ouvintes. Ela também tem longas relações de trabalho com os artistas cuja música ela coloca em fotos: 7 clipes por sem dúvida, 15 clipes para Eurythmics / Annie Lennox, 9 clipes de Shakespeare Irmãs, etc.
  • Nick Park: tornar-se famoso graças a Sledgehammer de Peter Gabriel (MTV Music Video Award para o melhor clipe em 1987), ele é hoje o diretor de Wallace e Gromit.
  • Tim Papa: O diretor de “The Crow 2” é também o autor dos clipes de conversa de conversa, de “cantar no chuveiro” (a Rita Mitsouko + as faíscas), de macia, e, especialmente, clássicos da cura .
  • alex proyas
  • mark romanek: “grito” (Michael Jackson / Janet Jackson), Madonna, David Bowie. ..
  • stéphane sednaoui: artista francês “touche tem tudo”, e residente em Nova York, Sednaoui e também conhecido por suas fotos de reportagem e modo apenas para seu trabalho de realizar . Ele criou mais de 50 vídeos, incluindo NTM (“The World of amanhã”), Björk, Mc Solaar, Neneh Cherry e Youssou N’Dour, Lixo, Tricky, U2, Mirwais …
  • sena dominic
  • shynola: coletivo, faz clipes ou animação tira uma dimensão importante. Entre os artistas que os usaram, podemos mencionar o Radiohead (“pirâmide”), rainhas da idade da pedra (“vá com o fluxo”), borrão (“batida louca”, “boa canção”) ou Beck. Eles vão trabalhar mais tarde nas animações do guia Galctic no filme de Garth Jennings.
  • tarsem singh: diretor de “perder minha religião” (rem) e filme “a célula” . Sua atividade principal é a realização de anúncios.
  • Julien Temple: Diretor de muitos clipes de David Bowie, rolando pedras, … e o filme “Iniciantes Absolutos”.
  • simon oeste
  • hype williams
  • andrée Davis-Boyer, apelidado Mamy Scopitone, fez mais de 500 escopes para os grandes nomes da canção francesa do tempo.
  • claude lelouch realizou mais de 80 escops.
  • Dave Meyers fez mais de 200 clipes para artistas como Kid Rock, Lil ‘Bow Wow, Jennifer Lopez, Korn, etc. Mas ele trabalhou principalmente para Missy Elliott e P! NK, ele também é o principal diretor do último.

diretores casuais de clipes

  • serge gainsbourg – Para si mesmo, para a Renaud ou Indochina (“seus olhos negros”, em que ele faz uma aparição).
  • Luc Besson – para Isabelle Adjani (“suéter marinho”), Mylène Farmer (“Que meu coração solto “), Madonna (” profusão de amor “), Kery James (” The Dead End “).
  • Daniel Chenevez fez todos os vídeos da dupla Niagara, consistindo em si mesmo e Muriel Moreno, de” amor a ” A praia “.
  • John Landis, diretor de” Thriller “e” Black Gold White “para Michael Jackson.
  • Martin Scorsese, diretor de” ruim “para Michael Jackson.
  • David Fincer, diretor de “Quem é” para Michael Jackson.
  • Jean-Pierre Jeunet, diretor de “Caído pela França” (Etienne Daho) e “a outra bochecha” de Lio)
  • Abel Ferrara. Diretor da “Califórnia” (Mylène Farmer).
  • Jan Koun, diretor de “Daniela” para a batida de comida de Elmer, de “Deite todo o seu amor para mim”, “SOS”, “você quer” e “Sempre” para a Erasure.
  • Moby: Não percebeu nenhum de seus clipes, mas é o inventor do personagem “pouco bobo” no clipe “por que meu coração se sente tão mal?” (Realização: Susi Wilkinson, Filipe Alçada e Hotesa Laurence)
  • Ching Siu-Tung, diretor das histórias de trilogia de fantasmas chineses, fez o clipe o Soul-Stram-Gram para Mylène Farmer.
  • Hayao Miyazaki percebeu o clipe “em suas marcas” para a dupla Nippon Chauge & Aska.
  • Jean-Paul Goude. A Pygmalion de Grace Jones fez dois clipes.
  • Michael Moore encontrou no videoclipe uma extensão de seus documentários cheios de ativismo político. Em particular, ele se virou para a raiva contra a máquina e o sistema de um para baixo.
  • Jean-Luc Godard, percebeu o clipe “mais Oh!” Para França, que lhe perguntou. O clipe foi transmitido pela primeira e última vez em 20 de Abril de 1996 sobre M6, desde então, antena proibida por uma questão de direitos.
  • Charles Fréger, fotógrafo, realizou o clipe Rio Baril para Florent Marchet
  • Corine Stübi, Artista Cinógrafo, Clipes realizados para Alter Ego e Demeter
  • Tim Burton, cineasta, percebeu a canção dos ossos da música, assassinos.
  • Sofia Coppola, cineasta, percebi o clipe da música que eu não sei o que fazer comigo mesmo, listras brancas.
  • Yvan Ator, ator percebeu o clipe “Eu sou um homem” para zazie.
  • Olivier Marchal percebeu o clipe “Beethoven” para Michel Sardou.

Videografia

  • Visão de urdidura: os vídeos 1989-2004, DVD, registros de warp, 2004.

compilação de Clipes de Vídeo do Rótulo de Warp

  • Zen TV, DVD, Ninja Tune Records, 2003.

Compilação de videoclipes da etiqueta de tune ninja

  • a alternativa, m6music, 2004

Compilação de clipes de transmissão em m6 na emissão “a alternativa”

  • o trabalho do diretor: Michel Gondry, DVD, Palm Pictures, 2003.

clipes de filmagem do diretor Michel Gondry

  • O trabalho do diretor: Spike Jonze, DVD, Palm Pictures, 2003.

Compilação de videoclipes de videoclipes de Spike Jonze

  • O trabalho do diretor: Chris Cunningham, DVD, Palm Pictures, 2003. / Li>

compilação dos videoclipes do diretor do diretor Chris Cunningham

  • o trabalho do diretor: Stéphane Sednaoui, DVD, Palm Pictures, 2005.

compilando clipes de vídeo do diretor Stéphane sednaoui

  • o trabalho do diretor: Mark Romanek, DVD, Palm Pictures, 2005.

compilação do diretor marca Romanek videoclipes

  • o trabalho do diretor: jonathan glazer, dvd, palma fotos, 2005.

compilação dos videoclipes do diretor de O diretor Jonathan Glazer

  • O trabalho do diretor: Anton Corbijn, DVD, Palm Pictures, 2005.

Compilação de videoclipes do diretor Anton Corbijn

Canais de TV dedicados à transmissão de clipes

  • preto televisão de entretenimento (aposta) Bandeira dos Estados Unidos Estados Unidos
  • c4tv Bandeira da Nova Zelândia Nova Zelândia
  • canal V
  • canal v bandeira da Índia'Inde India
  • canal V mundo
  • deejay tv bandeira da Itália'Italie Itália
  • fusível Bandeira dos Estados Unidos Estados Unidos
  • Hit Channel Hit Channel (bandeira da Itália'Italie Itália
  • JURYBOX Bandeira do Canadá Canadá
  • suco TV Bandeira nova -zeland Nova Zelândia
  • MCM Bandeira da França França
  • melodia hits bandeira do Egito'Égypte Egito, bandeira de Jordânia Jordan, bandeira de Marrocos Marrocos, bandeira de Palestina.svg Autoridade palestina
  • ministério de som bandeira: Reino Unido Reino Unido
  • MTV Ásia Ásia
  • mtv brasil bandeira: Brasil Brasil
  • mtv china bandeira da China China
  • MTV Europa bandeira europeia'Europe União Europeia
  • MTV France bandeira da França France
  • MTV Alemanha Bandeira da Alemanha'Allemagne Alemanha
  • MTV ITÁLIA Bandeira da Itália'Italie Itália
  • MTV Índia bandeira da Índia'Inde India
  • MTV Japão Bandeira do Japão Japão
  • MTV América Latina América Latina e
  • mtv russia bandeira russa Rússia
  • mtv uk bandeira: Reino Unido Reino Unido Bandeira da Irlanda'Irlande Irlanda
  • mtv USA Bandeira dos Estados Unidos Estados Unidos unidos
  • mucloud bandeira do Canadá
  • mutmore bandeira do Canadá Canadá
  • Muchmoreretro bandeira do Canadá
  • muchmusic bandeira do Canadá Canadá
  • muchvibe bandeira do Canadá
  • música max bandeira da Austrália'Australie Austrália
  • musica !TV Bandeira do Japão Japão
  • musimax bandeira do Canadá Canadá
  • musicplus Bandeira do Canadá Canada
  • powertürk TV Bandeira da Turquia Turquia
  • Sol Musica Bandeira de Espanha'Espagne Espanha
  • espaço de chuveiro tv Bandeira do Japão Japão
  • tmf Bandeira: Países Baixos Países Baixos
  • tmf Bandeira da Bélgica Bélgica
  • tmf Bandeira: Reino Unido Reino Unido
  • TV K-LUMEA K-LUMEA bandeira da Roménia Roménia
  • tvm3 bandeira de Suíça Suíça
  • vh-1 bandeira dos Estados Unidos Estados Unidos
  • VH-1 UK1 bandeira: Reino Unido Reino Unido
  • viva Drape Na Alemanha'Allemagne
  • viva itália bandeira da Itália'Italie Itália
  • ztv Bandeira da Suécia

notas e referências

    clipes LIONEL LIONEL LIONEL

  1. Som de Filme Silent (Rick Altman)
  2. cf. Trabalho de Rick Altman
  3. visível no DVD Birth of the Lobster Sound Filmes
  4. Veja o trabalho de Martin Barnier
  5. lagosta de lagosta Vôo de vôo 1.
  6. o snader_telescriptions na Wikipedia (en)
  7. “a genealogia da cultura do clipe” em Henri Keazor & thorsten wübbena (dir) Rewind jogar Fastforward, o passado, presente e futuro do vídeo musical, transcrição, 2010 ISBN 9783831611854
  8. michael jackson – do outro lado do espelho

anexos

Bibliografia

  • (DE) Henry Keazor, Thorsten Wübbena, vídeo emociona a estrela de rádio. Musikvideos: Geschichte, tema, analysen. Bielefeld 2005.
  • (en) saul austerlitz, dinheiro para nada – uma história do videoclipe dos Beatles para as listras brancas, Livros de Continuum, Nova York / Londres, 2007.
  • (PT) Carol Vernallis, experimentando videoclipe: estética e contexto cultural, Columbia University Press, Nova York, 2004.
  • (en) Michel Chion, uma arte sonora, Cinema, Coll. “Ensaios de cinema”, Cahiers du Cinema, Paris, 2003.
  • (en) Michel Chion, Audio-Vision – Som e imagem no Cinema, Coll. “Cinema”, Armand Colin, Paris, 2005 ,.
  • (en) Nicholas Cook, música, uma breve introdução, traduzido do inglês por Nathalie Gentili, Edições Allia, Paris, 2006. Primeira edição sob o Título Música: Uma introdução muito curta, Prensa da Universidade de Oxford, 1998.
  • (EN) Nicholas Cook, Musical Analyzing Multimedia, Oxford University Press Inc., Nova York, 1998 ,.
  • (EN) Fraser Peter, Clark Vivienne (editor), ensino de videoclipe, filmes de ensino e estudos de mídia, Publishing Bfi (British Film Institute), Londres, 2005.
  • (EN) Frith Simon, Goodwin Andrew e Grossberg Lawrence (editado por), som e visão: leitor de vídeo musical, taylor & Francis Books Ltd., 1993.
  • (en) goodwin andrew, dançando Na fábrica de distração: televisão de música e cultura popular, Universidade de Minnesota Press, Minneapolis, 1992.
  • (EN) Huron David, “Música em publicidade: um paradigma analítico”, o vôo trimestral musical. 73, n º 4, 1989, p. 557-574.
  • (EN) Johnson William, “Som e Imagem: uma nova audição”, filme trimestral, vol. 43, No. 1, outono de 1989, p. 24-35.
  • (en) Prince Stephen, “True Lies: Realismo perceptivo, imagens digitais e teoria dos filmes”, filme trimestral, vol. 49, No. 3, Primavera de 1996, p. 27-37.
  • (en) Smith Jeff, o som do comércio – Marketing Popular Music Music, Columbia University Press, Nova York, 1998.
  • (en) Middleton, Richard ( 1990/2002). Estudando música popular. Filadélfia: Abra a imprensa universitária. (ISBN 0335152759).

artigos relacionados

em outros projetos de Wikimedia:

  • clipe, no wiktionnary / li >
  • phonial
  • cinephony
  • scopitone
  • videoclipe de anime
  • curta-metragem
  • videodanse

link externo

  • (en) banco de dados de vídeo de música, base de dados de informação em clipes (diretores, …)
  • portal de música portal de música
  • Portal de TV Portal de TV
  • portal de cinema Cinema Portal
  • Portal da realização audiovisual Portal da realização audiovisual

No Responses

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado. Campos obrigatórios marcados com *