Definición – clip Informar un problema

Un clip (ou vídeo promocional, videoclip, videoclip, vídeo de música – en inglés Music Video, ás veces promoción Vídeo) é un traballo multimedia, principalmente audiovisual e comúnmente curto, feito dunha peza de música ou canción. O termo provén dun falso anglicismo, clip é unha palabra inglesa que significa “extracto” (para clip Somethip fóra significa cortar).

O clip normalmente fai a promoción dun grupo ou música, en multa dun álbum , ás veces incluso unha película. Participa na construción da imaxe dun grupo ou un intérprete. Pero o clip simplemente responde á necesidade de traer unha imaxe onde só permanece a música. Do mesmo xeito que os petos de disco, ocupa “unha zona borrosa entre a comercialización e a experiencia estética”. O clip é unha combinación, sobre o mesmo soporte, datos de diferentes tipos como son, imaxe e, cando hai palabras ou texto. “Esta é a interacción de diferentes medios que define multimedia”, escribe Nicholas Cook. Michel Chion gústalle falar de “audio-logo-visual” cando o audiovisual inclúe a linguaxe por escrito e / ou forma falada. Argumenta, como Carol Vernallis, que a situación é a maioría das veces triangular e non a … “Así que un videoclip combina ningunha imaxe e música, senón letras, música e imaxes”. A importancia do contexto é, polo tanto, crucial: o significado de cada elemento – sexa o ruído, visual ou outro – é unha función do seu contexto.

Durante a década de 1960, moitos músicos pop usaron a imaxe en películas que compoñen tantas compilacións de pre-clip, como os scopitones franceses ou as películas de Beatles cando decidiron deixar de cansar. Sempre neste momento, a televisión crea citas musicais regulares: Top of the Pops, Ed Sullivan Show, Hullabaloo … pero a historia do clip remóntase ao comezo do cine. Así, adoita dicir que o clip naceu en 1975 con Bohemian Rhapsody do Group Queen London, pero é un erro debido a unha tradución moi literal do termo video; Bohemian Rhapsody é realmente o primeiro video, xa que é o primeiro clip tiro en formato de vídeo, pero non era nin o primeiro clip nin o que precipitou a chegada de MTV. Algúns historiadores, como Pete Fraser, ao risco de molestar algúns prejuicios, traen a relación entre a música e os cincuenta anos máis anteriormente, cos experimentos de Oskar Fischinger, desde a década de 1920. Giusy Pisano mostra que as relacións entre as súas A imaxe está ben antes das invencións do fonógrafo e cinematógrafo. Tamén hai clips “votosver” que son, o cantante ou o grupo non aparecen no clip.

Resumo

  • 1 HISTORIA
    • 1.1 Orígenes
    • 1.2 século XIX
    • 1.3 cara á normalización dos procesos de sincronismo do son e da imaxe (1895-1929)
    • 1.4 Normalización de “cine falando”
      • 1.4.1 1920s
      • 1.4.2 anos 1930
    • 1,5 anos 1940, as sondas
    • 1.6 anos 1950, as telescriptiones de Snaders
    • 1.7 anos 1960, os scopitones
    • 1.8 Jeans -Christophe Averty
    • 1,9 mtv
    • 1.10 A era dixital
  • 2 cronoloxía
  • 3 suplementos
    • 3,1 cadeas musicais
    • 3,2 clips a miúdo citados
    • 3.3 Algunhas personalidades do clip
    • 3.4 Directores ocasionais de clips
    • 3.5 Videografia
    • 3.6 Canles de televisión dedicados á transmisión de clip
  • 4 nota s e referencias
  • 5 apéndices
    • 5.1 Bibliografía
    • 5.2 Artigos relacionados
  • 6 ligazón externa

Historia

orixes

Na introdución de rebobinar, xogar, avanzar rapidamente o pasado, o presente eo futuro do vídeo musical (outubro) 2010, 280 p. ISBN 978-3-8376-1185-4), Henry Keazor e Thorsten Wübbena evocan o “Eidophusikon” de Philippe-Jacques de Loutherbourg. (1781)

Século XIX

O ilustrado As cancións ou as diapositivas de cancións, inventadas en 1894, son actuacións musicais acompañadas de proxección de placas de imaxe fixas. Esta forma de entretemento popular desenvolve nos Estados Unidos a principios do século XX.

cara á normalización do son e procesos de sincronismo de imaxes (1895-1929)

Desde os seus inicios en 1895 o cine foi acompañado de música e efectos de son por músicos locais. En particular música imitativa. Estes soporte en directo foron chamados contaminados por música inadecuada , rendemento de baixa calidade e dificultades de sincronización coa imaxe na pantalla.De feito, cando non participou un mozo, músicos ou anunciantes estiveron presentes durante o show, axudado por calquera tipo de ferramentas como os órganos de cine, cunha sección de percusión e outros accesorios: Cymballe, Hail, Clear Box, Big Box, Triangle, xogo de klaxon, sirena de barco, son de mar, efecto de tormenta, cabalos de cabalos, campás, xilófono, vibráfono, ás veces arpa e mesmo piano.

A diferenza de priori sobre o cine mudo, as experiencias de cine musical como Gaumont phonusensians non o fan parecen un fenómeno marginal. Algúns destes procesos foron presentados na Exposición Universal de París 1900.

Ao redor de 1914, un determinado señor presenta películas (La Marseillaise, La Madelon) invitando aos espectadores a retomar os coames.

Normalización de “Cine Talking”

1920S

En 1926 é presentado polos Warner Brothers a primeira característica de son: Don Juan, Alan Crosland, embellecido con efectos de música e son. O método utilizado, o Vitaphone, desenvolvido co Western Electric, está baseado na sincronización dun disco co proxector. Un ano despois, en outubro de 1927, a cantante de jazz, aínda Alan Crosland, será a primeira película cantada e falada. Esta película ten moi poucas voces e permanece en silencio na súa maior parte, pero considérase o punto histórico de referencia do paso do silencio a falar. En 1929, a gravación do son por proceso óptico ten, finalmente, o son xunto á imaxe da mesma película. Dudley Murphy, Ballet Mechanical Coorealizer con Fernand Léger (1924), Turns, nese momento, películas musicais reais con Bessie Smith (St. Louis Blues) ou Duke Ellington ea súa orquesta (Black and Tan) que prefiren, en realidade, o clip

1930

En 1929, a gravación do son por proceso óptico ten, finalmente, o son xunto á imaxe da mesma película. Os cinefonías de Émile Vuillermoz son un exemplo ofrecido por estas novas posibilidades técnicas a finais da década. En 1930, Germaine Dulac presenta polo menos tres “impresións campañas” dos cales dous para Fréhel: coa deriva e todos xunto cun díptico titulado aqueles que son imitados por Lilian Constantini o cine foi o terreo privilexiado da relación entre a relación entre o cine relación entre a relación entre a relación entre a relación entre a relación entre a relación entre son e imaxe cos seus musicais, as súas ilustracións musicais, as súas diversas aparicións de artistas, os seus documentais – mostrando prácticas populares como no Woodstock de Michael Wadleigh (no Final da década de 1960!) – As películas de animación que xogaron sobre o sincronismo rítmico entre imaxes e sons – Fantasia e as sinfonías tolas, Walt Disney -, os seus experimentos – ColourBox (1937) de Len Len Lye e Caprice en cor (1949) de Norman McLaren – etc. O clip é só unha secuencia lóxica dos sons que vinculan o son á imaxe

1940, o torcido

en 1940, en Chicago, a empresa de novidade Mills – o maior juke- Caixa fabricante do tempo – e James Roosevelt crea a produción de Globe-Mills para construír e vender Jukebodies Panoram. Inserindo unha moeda, estas máquinas de madeira xogadas e proxectadas na súa pequena pantalla, por un sistema de lentellas e espellos, a película dunha canción uns tres minutos en branco e negro chamado soldados.

1950, Snader Telescriptions

O “Snader de telescriptiones”, prodúcense para a televisión estadounidense entre 1951 e 1952

1960, scopitones

Na década de 1960, unha “nova máquina monstruosa” – Os termos utilizados pola revista Time en 1964 – chamado Scopitone aparece no mercado francés, entón americano. É unha caixa de juke comparable ao panorama. Está dotado como el cunha pantalla e xoga, en contacto cunha sala, un cortometraje musical. Non obstante, dúas melloras pasarán a Scopitone como unha novidade sen precedentes: o feito de que as súas pequenas películas estean en cor e o paso directo de cada canción para 5 francos – suma considerable para a época, onde o jukebox como pinball non custou que 20 centavos ..

Jean-Christophe Averty

Aínda que se nega a asociarse co clip, Jean-Christophe Averty, notablemente co seu espectáculo das uvas verdes (que parece -t , gañou un Grammy?) En 1963, anticipa (perseguindo o traballo surrealista) a estética do choque dunha canción posto en película ou, como di “en electrónica”.

MTV

A mítica chegada do clip Datas de 1981, cando a cadea estadounidense MTV (Música Televisión) inaugura a súa antena co clásico e simbólico matou a estrela de radio, Buggles. Pero non é nin o primeiro clip nin o que lanzou o xénero. MTV aposta por transmitir só clips e éxito é a rendezvos. A cadea abarca todos os continentes.O principio, en canto á publicidade, é vender espectadores aos anunciantes: neste caso, os anunciantes son as compañías discográficas, que producen clips e ás veces pagan por transmitilos.

The Clip Michael Jackson Thriller, un formato inusual (14 minutos) e activado un titular de películas (35 mm), axudará a sacar o xénero, xa non o limitaba a “Song filmed”. Polo tanto, configúrase unha verdadeira construción de escrituras. A imaxe xa non serve para afirmar a música, estes dous elementos usan uns a outros. Desde o inicio da década de 1980, do mesmo xeito, un dos grupos pioneiros do xénero, Duran Duran, impulsa a cada un dos seus singles na cima das cartas do mundo pola maxia de mini-películas sofisticadas e estilizadas, moitas veces moi caras, Quen, en particular, permítelles ser un dos Spearheads da “segunda invasión británica” nos EE. UU. (Con Billy Idol e Eurythmics), a través da canle MTV. Como resultado destes pioneiros, moitos artistas investirán no seu clip, que se converterá no paso obrigatorio do lanzamento de calquera álbum. Xa non estamos falando do último título, pero o último clip, especialmente para algúns artistas emblemáticos como Mylène Farmer ou Madonna, que seguirá o exemplo de Michael Jackson.

A aparición da canle MTV en agosto 1981 mostra o uso do medio de televisión e a aparición dun formato estandarizado, curto e atractivo, en transformación constante a unha mellor cola no aire. A televisión non esperaba a MTV a transmitir actuacións ou especie musicais, cando os artistas non sabían como moverse. O cine xa estivo interesado na música popular. MTV ten, ademais, non a única cadea de transmisión de clips, pero ten, con todo, significativamente impregnado o sistema. “O que é realmente importante sobre o clip, escribe Andrew Goodwin, é a aparición nos anos 80 dun método de rutina para promocionar os singles”. A historia da cadea está marcada, nun principio, por unha indiferenza que se mostra para os videos de artistas negros que, aumentando a súa O orzamento, eventualmente suplantará a rocha como forma dominante. Artistas como Madonna usaron o clip dun xeito orixinal, usando coreografías e plans axustados, favorecendo a presenza de artistas femininos na cadea. Logo da súa redención por Viacom en 1985, a cadea diversificará, tanto en termos de estilos, coa creación de canles especializados, que sobre o nivel xeográfico, establecéndose en todo o mundo en Europa en 1987. Diversifica tamén os xéneros, pavimentando o Camiño para programas menos centrados en música que o estilo. Hoxe, cunha industria de música extremadamente concentrada, MTV determina o mercado de televisión de TV. Este ano, a cadea, que celebra os seus 25 anos de existencia, embarcou en Microsoft Business en música en liña para obter resultados máis descoñecidos.

Lembre que, ademais do “aspecto comercial e na necesidade de percibir) Como sempre “actualizado”, MTV mostrouse regularmente na punta da arte da televisión promovendo, entre outros, o deseño de movemento e a animación a través da súa cadea de vestir. De todos os xeitos, o clip, a transmisión ou a televisión, converteuse nun pasaje obrigatorio. Warp tomou prestado, non sen renovar o xénero e os seus medios de correo.

O clip máis visto en YouTube é o bebé Justin Bieber con case 750 millóns de visitas (18 de xuño de 2012).

A era dixital

O mercado musical cambiou moito (o pasaje de radio tamén segue acordos entre etiquetas e radios), o clip non está máis restrinxido cun único medio, a televisión e agora está dispoñible En CD, DVD, Internet. Os directores como Michel Gondry, Spike Jonze ou Chris Cunningham lanzaron unha compilación do seu clip en DVD. O seu obxectivo principal sempre permanece para promover grupos. Os clips son cada vez máis numerosos, e as festas de curtametraxes mostran cada vez máis.

Contrario ao que poderiamos temer, probablemente o videoclip non está morto: a mania pública para a música DVD (incluíndo Para DVD dedicados aos directores de clip) é a proba. O clip video fai posible completar o mundo dos músicos, tamén é unha oportunidade para producir imaxes que, noutro escenario, serían xulgados como cine experimental. Aínda que o mercado de clip eo seu modo de difusión cambiaron e non teñen dúbida de facer para facelo, podemos tomar a aposta que o xénero non dixo a súa última palabra.

Véxase tamén: Deseño de movemento e vídeo Jockey

cronoloxía

  • 1908-1917: eros de fonenios
  • 1927: o cantante de jazz (película de mute con secuencias pre-gravadas cantadas)
  • 1929: St.Louis Blues
  • 1929: Black and Tan
  • 1939: Fantasía (Walt Disney Pictures)
  • 1941: Introdución do panoram Jukebox e sundies
  • 1956: Unha onda de películas de rock’n’roll comeza en Hollywood (Rock arredor do reloxo, non bater a rocha, sacudir, chocar e rock, rock bonito bebé, a moza non pode evitar, e os famosos Elvis Películas Presley). Algunhas destas películas incluíron números musicais a unha historia, outros eran espectáculos de música.
  • 1957: Elvis Presley creou un clip, non unha película “Jailhouse Rock”.
  • 1962: A televisión británica inventa unha nova forma de difusión musical. Emisións como a parte superior dos pops, listo! Estable! Ir! E oh, neno promocionou grupos e creou un gran éxito.
  • 1964: A televisión estadounidense adapta este formato. Hullabaloo é unha das primeiras emisións americanas, seguida de Shindig! (NBC) e American Bandstand; The Beatles son as estrelas da Hard Day’s Night
  • 1966: as primeiras películas conceptuais promocionais son emitidas: Writerback Writer and Rain des Beatles, seguido en 1967 de Penny Lane e Strawberry Fields Forever.
  • 1968: The Rolling Stones colaboran con Jean-Luc Godard de amigos para o Diaño.
  • 1970: A industria discográfica dáse conta de que estes programas de televisión son unha gran oportunidade para a promoción dos seus artistas. Centranse na realización de películas promocionais curtas que comezan a substituír o desempeño de televisión.
  • 1974: Abba perturba o lado estático do clip, incorporando efectos visuais innovadores para o tempo.
  • 1975 : O video de “Bohemian Rhapsody” de Queen marca o inicio do video era e introduce o idioma dos videos modernos.
  • 1979: Devo dáse conta do día meu bebé que me sorprendeu, que foi o primeiro video en incluír animacións virtuales a animacións tradicionais.
  • 1980: as cinzas de video ás cinzas son convertidas por David Bowie.
  • 1981: MTV, a primeira cadea musical transmitiu a transmisión continua satélite. Orixinalmente apoiado por operadores de televisión por cable, ela rápidamente coñeceu un gran éxito e converteuse nun ícono cultural.
  • 1984: o primeiro clip francés volveuse co medio dun largometraje: Adrian de Buzy (Réal. Hilton McConnico) Difusión En Cinemas Gaumont
  • 1984: Publicación do cortometraje de Michael Jackson, Thriller, que sempre cambia o concepto do clip. A elaboración do thriller tamén sae ese ano e é a primeira elaboración dun clip da historia.
  • 1986: O videoclip chega a Francia, grazas aos curtos de Mylène Farmer (maior, libertino. ..), que fomenta a canle de TV6 para crear emisións dedicadas a clips.
  • 1989: Madonna fai escándalo co clip como unha oración, seguiu o ano seguinte de xustificar o meu amor, que será censurado.
  • 1991: o 14 de novembro, o clip negro de ouro de Michael Jackson foi transmitido ao redor do mundo ao mesmo tempo por primeira vez, esta noite, máis de 500 millóns de espectadores o viron. Posteriormente, o final deste clip foi censurado por violencia e obscenidades. Ademais, este clip é un dos poucos clips no momento usando o método de morfamento.
  • 1992: MTV comeza a directores de clases de clip.
  • 1995: saia dun dos máis Clips caros na historia, Scream of Michael Jackson & Janet Jackson, cun orzamento de 7 millóns de dólares
  • 1996: Creación de M2 (que se converterá en MTV 2, Entón MTV Hits).
  • 2011: pequeno UFO cinematográfico, transmitido en Dailymotion e titulado: “The Cat’s Review”, feita por SpideyOfficious.

Complementos

Cadeas musicais

canles de clips difusos sobre o territorio francés a través de TNT ou caixas:

  • m6
  • w9
  • Direct Star, anteriormente Europa 2 TV e Virgin 17
  • MTV, Pionner Chain of the xénero.
  • hits NRJ
  • M6 Music Hits
  • M6 Music Rock, MTV Pulse, especializada en rock
  • M6 Music Black, Trace Urban, MTV Base, especializada en URS URBAN Ains
  • Trace tropical para a música tropical
  • i-concertos, cadea especializada en concertos
  • Unha música, a cadea musical de radiodifusión Extracto de vídeo HD con música de fondo.
  • melodía de TV, cadea musical dedicada á década de 1960, 1970 e 1980.
  • mezzo, cadea de música clásica
  • VH1
  • MTV Idol , ofrece tubos míticos e flashback da década de 1980, 1990 a 2000, así como as novidades de artistas que marcan todas as xeracións.
  • MCM
  • MCM Top, unha cadea que ofrece varios rankings por Usuarios de Internet.
  • MCM POP
  • Nolife: difunde clips de música xaponeses e franceses independentes.

CLIPS A miúdo cítanse

A miúdo di que o primeiro grupo de popularizar o videoclip a gran escala é a raíña, en 1975, durante a saída de Rhapsody Bohemian (Desde o seu cuarto álbum á noite na ópera). O éxito da canción foi tan grande que o grupo británico xa non podía facer a xira de todos os estudos para xogar na reprodución, polo que decidiron converter un videoclip (con títulos incluídos, o máis caro no momento) que os evitaban para mover cada vez.

pola súa sofisticada realización, algúns clips fixeron a data e foron agrupados como tales en antologías en DVD.

é adecuado en primeiro lugar a citar o thriller, Michael Jackson, que realmente dá o tipo de alcance internacional. De feito, por primeira vez, un videoclip úsase para promocionar un álbum. Ademais do clip Thriller Michael Jackson elaborou varios grandes clips: Smooth Criminal (1987), Bad (1987), The Way You Make Me Feel (1987) Liberian Girl (1989) Black Gold White (1991) foi emitido no mundo enteiro en ao mesmo tempo por primeira vez, esta noite, máis de 500 millóns de espectadores o viron, recordan o tempo (1991), no armario (1992), que o é (1992), non se preocupan por nós (1995), dous As versións foron disparadas: a primeira é a versión de prisión e a outra xira en Brasil, a primeira xa non se transmite debido á controversia, pero podemos atopala en DVD dedicada aos clips de Michael Jackson, Scream (1996) coa súa irmá Janet Jackson Quen é o clip máis caro da historia, a pantasma (1996) o clip máis longo da historia, 37 minutos. Ler sobre a análise de Yves Gautier no libro “Michael Jackson – do outro lado do espello” que tamén analiza o clip.earth Scenario de canción (1996)

Come entón propietario dun corazón solitario (si), Asume-me (A-HA), Sledinghammer (Peter Gabriel), arma de elección (Fatboy Slim), diñeiro por nada (dicir estreito) e vídeo matou as estrelas de radio (buggles).

Algúns clips incluso tiña os seus phatches. Microsoft tomou de novo arma de elección para facelo un clip promocional para o uso interno, as fiestras de elección. Weird Al Yankovic era consciente das súas diversas fichas de clips famosos.

Entre os clips franceses, imposible sen esquecer os de Mylène Farmer, considerados curtos verdadeiros (proporcionados. Se son doces superiores a 17 minutos).

Algunhas personalidades do clip

  • John Landis, director do thriller Clips e Black Gold White, de Michael Jackson
  • Ayumi Hamasaki, cantante xaponesa que ten o maior número de video, vinculado con Michael Jackson, na lista de clip de historia máis caro.
  • Lady Gaga é o primeiro artista Na historia do videoclip de superar a capa histórica dos bilhões de visualizacións en YouTube grazas aos seus clips só danza, cara de poker, amor, eh, eh (nada máis que podo dicir), paparazzi, malo romance, teléfono e alejandro .
  • Justin Bieber tamén superou os mil millóns de visualizacións en YouTube cunha soa vez, unha Menos rapaza solitaria, ama-me, o bebé, nunca te deixe ir, eenie meenie, alguén a amar, u sorrir, orar e nunca dicir nunca.
  • artista que superou os 700 millóns de visualizacións En YouTube:
    • Justin Bieber con bebé (2010). El ten o récord de clip máis vistos en YouTube.
  • Artista superado 500 millóns de visualizacións en YouTube:
    • Jennifer Lopez con No chan (2011)
    artistas que superaron 400 millóns de visualizacións en YouTube:

    • Eminem con amor do xeito que mentiras ( 2010)
    • Lady Gaga con mala romance (2009)
    • lmfao con festas himno de rock (2011)
    • shakira con waka waka (2010)
  • artistas que superaron 300 millóns de visualizacións en YouTube:
    • Adele con rolamento no profundo (2010)
    • bruno Marte coa canción preguiceira (2011)
    • Don omar con Danza Kuduro (2010)
    • Eminem con non con medo (2010)
    • Justin Bieber con nunca dicir nunca (2010)
    • Michel Teló con AI Te Pego (2011)
    • Pitbull con choiva sobre min (2011)
  • Artistas que superaron 200 millóns de visitas en YouTube:
    • Bruno Mars con só o xeito de que vostede é (2010) e Granada (2010)
    • Gotye con alguén que adoitaba saber (2011)
    • Jessie J con prezo (2011)
    • Justin Bieber cunha soa vez (2009) e alguén a amar (2010)
    • Katy Perry con Firework (2010)
    • lmfao con sexy e eu sei que ( 2011)
    • Miley Cyrus con festa nos Estados Unidos(2009)
    • Nicki Minaj con Super Bass (2011)
    • Pitbull con me dar todo (2011)
    • Rihanna con rudo (2010), só rapaza (No mundo) (2010) e cal é o meu nome? (2010)

  • Artistas que superaron 100 millóns de visualizacións en YouTube:
    • 50 cen con Da Club (2003)
    • adele con alguén como ti (2011)
    • Alexandra Stan con señor Saxobeat (2010)
    • Alicia Keys con ninguén (2007)
    • Armin Van Buuren con dentro e fóra de amor (2008)
    • Artistas de Haití con somos o mundo 25 para Haití (2010)
    • abril Lavigne con moza (2006), cando Estás desaparecido (2009) e que diaños (2010)
    • basshunter con agora estás (2007)
    • beyoncé con damas solteiras (pór un anel) ( 2008), Halo (2008) e Run the World (Girls) (2011)
    • Bob con avións (2010)
    • Bruno Mars con el vai chover (2011)
    • Carlos Baute con Colgando en Tus Manos (2008)
    • Carly Rae Jepsen con me Quizais (2012)
    • Chris Brown con vostede (2007) e mira a min agora (2011)
    • Coldplay con Viva la Vida (2008) e paraíso (2011)
    • David Guet Ta con Gettin ‘Over You (2010), onde as nenas (2011) e volven a (2012)
    • DJ Khaled con nós Takin’ Over (2007)
    • Edward Maya Con amor estéreo (2009)
    • Eminem when when I’g (2005) e Beautiful (2009)
    • Enrique Iglesias con I me gusta (2010)
    • Flo Rida con Club non me pode manipular (2010)
    • Jason Derülo con Whatcha dicir (2009)
    • Jason Mraz con I’m Your (2008)
    • Jay Sean con Down (2009)
    • Jay-Z con Empire State of Mind (2009)
    • Jennifer Lopez con vostede (2011)
    • Justin Bieber cunha Les Lonely Girl (2009), nunca che deixe ir (2010), Love Me (2010) e Mistletoe (2011)
    • Katy Perry con Teenage Dream (2010) e (2011) , O pasado venres pola noite (TGIF) (2011) e o que chegou (2011)
    • Lady GaGa con Just Dance (2008), Poker Face (2008), Teléfono (2010), Alejandro (2010) e Judas (2011)
    • Lil Wayne con Lollipop (2009) e espello (2012)
    • Linkin Park Con nova división (2009)
    • Maroon 5 con movementos como Jagger (2011)
    • Michael Jackson con Thriller (1982)
    • Miley Cyrus con 7 cousas (2008) ) e a subida (2009)
    • Nelly con só un soño (2010)
    • unha dirección co que che fai fermosa (2011)
    • Pitbull con hey baby (Déixeo ao chan) (2010)
    • Rihanna con infiel (2006), non pare a música (2007), California King Bed (2011), home down (2011) e atopamos o amor (2011)
    • selena gomez & a escena con naturalmente (2009), quen di (2011), un ano sen choiva (2010) e quérote como un Amor canción (2011)
    • Shakira with loca (2010) e rabiosa (2011)
    • Soulja Boy Tell’em con manivela que (Soulja Boy) (2009)
    • Sistema de A abaixo con Chop Suey! (2009)
    • Taio Cruz con Dynamite (2010)
    • Taylor Swift con vostede pertence con min (2009)
    • The Black Eyed Peas con bomba (2006) ), Boom Boom Pow (2009), I Gotta Feeling (2009), The Time (Dirty Bit) (2010) e simplemente non pode obter o suficiente (2011)
    • a illa solitaria con Jizz nos meus pantalóns (2008) e eu só tiven sexo (2010)
    • timpa con desculpas (2007)
    • travie McCoy con multimillonario (2010)
    • Vanessa Hudgens con Say Ok (2007)
    • wiz khalifa con negro e amarelo (2010)
  • laurent botón: compositor de mylène agricultor, el Realizou moitos dos seus videos, incluíndo: Libertine, sempre que sexan suaves, desencantados, sen falsificación, palabras, tristana, quérote melancolía, así que sexa …
  • Steve Barron: Director de A-Ha, Joe Jackson, bágoas por medos e moitos outros. Para a anécdota, Barron é o director de “Electric Dreams”, unha película de “1980” moi marcada na que unha computadora, cortocircuito no champaña, queda namorada do amigo do seu propietario.
  • Anton Corbijn: Dutchman orixinal, este fotógrafo é coñecido polos seus clips de U2 (“One”, “Electrical Storm”), Nirvana (“Box en forma de corazón”), Depeche Mode, Metallica, Joy Division …
  • Chris Cunningham: considérase por riba de todo como un artista multi-media. As súas atmosferas non saudables e perturbadoras marcaron fortemente ao público: os seus clips de Aphex gemelos en particular, pero tamén conxelados (Madonna) ou “todo está cheo de amor” (Björk).
  • Florence Deygas e Olivier Kuntzel: Autores de “Francés Sagrado” e “Unha moza moi elegante” (Dimitri de París), “Photo Girl” (Poperetta), “Red Rose” (Ludovic Navarra aka Saint Germain), “O sssound de Mmmusic “(Bertrand Burgalat), así como vídeos para Sparks.
  • Quentin Dupieux: coñecido como músico baixo o nome de M.Oizo, Quentin Dupieux realiza estraños curtos. Presentado polo seu pai, garaxe, en Laurent Garnier, fixo clips para Alex Gopher, Laurent Garnier e el mesmo.
  • David Fincher: o director de Fight Club e do xogo foi A través do videoclip despois de deixar a compañía George Lucas ILM. É o fundador da propaganda, unha empresa de produción especializada na creación de videos ou clips de publicidade cos que colaborou Michael Bay, Alex Proyas, Michel Gondry e moitos máis. Director de Madonna, Michael Jackson, …
  • Antoine Faua
  • Marcus Nispel: famoso director de Runaway (Janet Jackson) , Asasino / pai era unha pedra de Rolling (George Michael), XXL e Instant X (Mylène Farmer), Shy Guy (Diana King), crer (Elton John), Spice Up Your Life (Spice Girls), o amor está ao redor (mollado) Mollado), listo ou non (os fugees) …
  • Philippe Gautier: director francés moi prolífico. Entre os seus clásicos: Marcia Baila (a Rita Mitsouko en 1986), clip que se transmitirá en MOMA en Nova York, toma a sorte de min (Erasure en 1992).
  • Jihad Kahwajy: director e xefe-operador suízo, realiza os clips de artistas de fala francesa como Willy Denzey, Yves Larock, Alizée, Prodyge Crew, C-Sheyn. En 2008 é o vencedor do mellor clip do ano en Césires franceses co novo clip de Willy Denzey “Turn Me Up” – ofrecerase o mesmo ano o mellor clip do ano en Suíza, así como a mellor imaxe en O FESTIVAL INTERNATIONAL LOCARNO FILM. Grazas ao seu concepto innovador e ambicioso, agora é cobizado polas grandes compañías discográficas. Jihad Kahwajy é parte integrante das evoluciones máis deslumbrantes no campo do videoclip.

  • Jonathan Glazer: Director de “Beast Sexy” e “Nacemento”, converteuse en Jamiroquai , Radiohead, Blur ou ataque masivo. Malia unha videografía moi limitada, os seus clips están entre os máis citados (como “coello nos seus faros” de Unkle onde un home está derramado por coches nun túnel).
  • Brian Grant: desde o mesmo xénero, con Tina Turner, Liga Humana, Queen (Group), The Stranglers, Kim Wilde … tamén fixo episodios da serie Highlander.
  • H5: colectivo, incluíndo Ludovic HOUPLAIN, Antoine Bardou Jacquet (fundadores), Hervé de Crécy, Rachel Cazadamont, François Alaux e Fortué Fleur. Debemos “o neno”, para Alex Gopher: unha cidade tipográfica e “recórdame” (röyksapp)
  • Pleix. Colectivo.
  • Jean-Baptiste Mondino: ademais do famoso e tolo a danza das palabras, é o primeiro o seu branco e negro moi pictórico que o fará saber con clips sentimentais Como “outro mundo” (teléfono), “Axel Bauer),” Rusos “(picada) … con” Boys of Summer “(1985), Don Henley, recibirá o” Premio MTV Music Video “o mellor clip do ano. Máis tarde, Mondino irá a cor para a Rita Mitstouko, entón Prince, Madonna, Alain Bashung, Björk, etc.
  • Michel Gondry: Old Group Datummer SI-YES, GODRIA ser coñecido como un dos “clipmen” máis esixentes: iam (MIA), Björk (seis videos), os irmáns químicos, as raias brancas, o ataque masivo, o kylie Minogue, o cibo matto … é ata agora o cineasta máis famoso en o mundo e, desde entón, completou cinco películas en Estados Unidos (Human Nature en 2002, Brillo Eterno dunha Mente Sen Lembranzas en 2004, a Ciencia dos Soños, en 2006, ser agradable, retroceso! en 2008 eo Besouro verde en 2010).
  • Garth Jennings: Director de H2G2: The Galactic Traveler’s Guide El tamén é famoso polos seus clips para Fatboy Slim (aquí, agora mesmo), Blur (Café% TV), REM (imitación da vida) ou neno mal deseñado.
  • Spike Jonze: O home das apostas Un pouco tolo: facer bailar Christopher Walken On Do Fatboy Slim, integre Björk nun grupo musical, inlay o grupo Weezer nun episodio da serie Happy Days …
  • David Lachapelle: Mariah Carey (Loverboy), Elton John, Moby (Blues Natural), April Lavigne, …
  • Don Lettes filmou os actores do movemento británico punk, The Clash, Elvis Costello, The Prettenders …
  • David Mallet: Blondie, Billy Idol, AC / DC, Raíña, Erasure …
  • Diane Martel: a logros de lote no hip hop; Autor Ademais de varios clips de Mariah Carey.
  • Olivier Megaton: o director de “Exit” e “The Red Mermaid” é autor de varios clips para Fabhe, Assassin, Green , Silmarils, sentido Unik ou Jean-Louis Aubert. Russell Mulcahy: The Emblematic Director da década de 1980. Duran Duran, Ultravox, Ballet Spandau, Elton John. .. e Highlander Movie!Fixo dous dos videos de Queen, unha especie de maxia e príncipes do universo.

  • Sophie Muller: de Eurythmics a ningunha dúbida a través de Sade, Sophie Muller é o director do clásico clips. O seu camiño, aparentemente, por todas partes, é moi eficaz na sensación de proximidade que instala entre músicos e os seus oíntes. Ela tamén ten longas relacións de traballo cos artistas cuxa música pon en imaxes: 7 clips sen dúbida, 15 clips para Eurythmics / Annie Lennox, 9 clips de Shakespeare Sisters, etc.
  • Nick Park: fíxose famoso grazas a Sledgehammer de Peter Gabriel (MTV Music Video Premio ao mellor clip en 1987), é hoxe o director de Wallace e Gromit.
  • Tim Pope: O director de “The Crow 2” é tamén o autor dos clips de Talk Talk, de “Cantar na ducha” (Rita Mitstouko + The Sparks), de Cell Soft e, especialmente, clásicos da cura .
  • Alex proyas
  • Mark Romanek: “Scream” (Michael Jackson / Janet Jackson), Madonna, David Bowie. ..
  • Stéphane sednaoui: o artista francés “touche ten todo”, e residente en Nova York, Sednaoui e tamén coñecido polas súas fotos de reportaxe e modo só polo seu traballo de realizar .. Creou máis de 50 videos, incluíndo NTM (“The World of Tomorrow”), Björk, Mc Solaar, Neneh Cherry e Youssou N’Dour, Garbage, Tricky, U2, Mirwais …
  • Dominic Sena
  • Shynola: colectiva, fai que os clips ou a animación teñan unha dimensión importante. Entre os artistas que os usaron, podemos mencionar a Radiohead (“Canción Pyramid”), Queens of the Stone Age (“Go With the Flow”), Blur (“Crazy Beat”, “Boa canción”) ou Beck. Traballarán máis tarde nas animacións da Guía Galcéctica na película de Garth Jennings.
  • Tarsem Singh: Director de “Losing My Religion” (REM) e película “The Cell “. A súa actividade principal é a realización de anuncios.
  • Temple Julien: Director de moitos clips de David Bowie, Rolling Stones, … e a película “Absolute Beginners”.
  • simon west
  • Hype Williams
  • Andrée Davis-Boyer, alcumado Mamy Scopitone, fixo máis de 500 golpes para os grandes nomes da canción francesa da época.
  • Claude Lelouch realizou máis de 80 escoceses.
  • Dave Meyers fixo máis de 200 clips para artistas como Kid Rock, Lil ‘Bow Wow, Jennifer Lopez, Korn, etc. Pero el traballou principalmente para Missy Elliott e P! NK, é tamén o principal director deste último.

Directores informais de clips

  • Serge Gainsbourg – Por si mesmo, para Renaud ou Indochina (“Your Black Eyes”, no que fai unha aparencia).
  • Luc Besson – para Isabelle Adjani (“Sweater Marine”), Mylène Farmer (“Que corazón solto) “), Madonna (” Love Profusion “), Kery James (” The Dead End “).
  • Daniel Chenevez fixo todos os videos do dúo Niagara, composto por si mesmo e Muriel Moreno, de” amor a a praia “.
  • John Landis, director de” Thriller “e” Black Gold White “para Michael Jackson.
  • Martin Scorsese, director de” Bad “para Michael Jackson.
  • David Fincher, director de “Quen é” para Michael Jackson.
  • Jean-Pierre Jeunet, director de “Fallen for France” (Etienne Daho) e “a outra fazula” de ( Lio)
  • Abel Ferrara. Director de “California” (Mylène Farmer).
  • Jan Koun, director de “Daniela” para Elmer Food Beat, de “Lay All Your Love To Me”, “SOS”, “¿Queres” e “Sempre” por borrado.
  • Moby: non se deu conta de ningún dos seus clips senón que é o inventor do personaxe “Little Silly” no clip “Por que o meu corazón se sente tan mal?” (Realización: Susi Wilkinson, Filipe Alçada e Hotesa Laurence)
  • Ching Siu-Tung, Director das Trilogy Histories of Chinese Ghosts, fixo o clip a Soul-Stram-Gram para Mylène Farmer.
  • Hayao Miyazaki deuse conta do clip “nas súas marcas” para o Duo Nippon Chauge & ASKA.
  • Jean-Paul Goude. Grace Jones’s Pygmalion fixo dous clips.
  • Michael Moore atopou no videoclip unha extensión dos seus documentais cheos de activismo político. En particular, converteuse en rabia contra a máquina e sistema de abaixo.
  • Jean-Luc Godard, realizou o clip “Máis Oh!” Para France Gall Quen lle preguntou. O clip foi transmitido para a primeira e última vez o 20 de abril de 1996 en M6, desde entón foi prohibida a antena por unha cuestión de dereitos.
  • Charles Fréger, fotógrafo, realizou o clip Rio Baril para Florent Marchet
  • Corine Stübi, artista Videographer, realizou clips para alter ego e Deméter
  • Tim Burton, O cineasta, realizou a canción da canción Bones, Killers.
  • Sofía Coppola, cineasta, realizou o clip da canción que eu simplemente non sei que facer comigo, raias brancas.
  • Yvan Attal, actor realizou o clip “Eu son un home” para Zazie.
  • Olivier Marchal realizou o clip “Beethoven” para Michel Sardou.

Videografia

  • Warp Vision: os vídeos 1989-2004, DVD, Warp Records, 2004.

Compilación de Video Clips of the Warp Label

  • Zen TV, DVD, Ninja Tune Records, 2003.

Compilación de videoclips da etiqueta ninja

  • a alternativa, M6MUSIC, 2004

Compilación de clips emitida en M6 na emisión “A alternativa”

  • o traballo de Director: Michel Gondry, DVD, Palm Pictures, 2003.

Clips de metraje do director Michel Gondry

  • O traballo do director: Spike Jonze, DVD, Palm Pictures, 2003.

Compilación do director Video Clips of Spike Jonze

  • O traballo do director: Chris Cunningham, DVD, Palm Pictures, 2003.

Recopilación de videoclips do director de director Chris Cunningham

  • O traballo do director: Stéphane sednaoui, DVD, Palm Pictures, 2005.

Compilando videoclips do director Stéphane Sednaoui

  • O traballo do director: Mark Romanek, DVD, Palm Pictures, 2005.

Compilación do director Mark Romanek Video Clips

  • O traballo do director: Jonathan Glazer, DVD, Palm Pictures, 2005.

Compilación dos videoclips do director de O director Jonathan Glazer

  • O traballo do director: Anton Corbijn, DVD, Palm Pictures, 2005.

Compilación de videoclips do director Anton Corbijn

Canles de televisión dedicadas á emisión de clips

  • Black Entertainment Television (aposta) Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
  • c4tv Bandeira de Nova Celandia Nova Celandia
  • Canle V Bandeira de Australia'Australie Australia
  • Channel V Bandeira da India'Inde India
  • Canle V World International
  • Deejay TV Bandera de Italia'Italie Italia
  • fusible Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
  • Hit Channel Hit Channel (Bandera de Italia'Italie Italia
  • JUICEBOX Bandeira de Canadá Canadá
  • JUICE TV Nova bandeira -zealia Nova Celandia
  • McM Bandeira de Francia Francia
  • Melody Hits Exipto, Bandeira de Xordania

Xordania, Marruecos,Bandeira de Palestina.svgAutoridade Palestina

  • Ministerio de son Reino Unido
  • MTV Asia Asia
  • MTV Brasil Flag: Brasil Brasil
  • MTV China Bandeira de China China
  • MTV Europe Bandeira europea'Europe Unión Europea
  • MTV Francia Bandeira de Francia Francia
  • MTV Alemania Alemaña
  • MTV ITALIA Bandeira de Italia'Italie Italia
  • MTV India Bandeira da India'Inde India
  • MTV Xapón Bandeira de Xapón Xapón
  • MTV América Latina América e
  • MTV Rusia bandeira rusa Rusia
  • MTV UK Ficheiro: Reino Unido Reino Unido Irlanda Bandera'Irlande Irlanda
  • MTV USA Estados Unidos United
  • Muchloud Bandeira de Canadá Canadá
  • Muchmore Bandeira de Canadá Canadá
  • MuchmorerEtro Bandeira de Canadá Canadá
  • MuchMusic Bandeira de Canadá Canadá
  • muchvibe Bandeira de Canadá Canadá
  • Música max Bandera de Australia'Australie Australia
  • Música en !TV Bandeira de Xapón Xapón
  • Musimax Bandeira de Canadá Canadá
  • MusicPlus Bandera de Canadá Canadá
  • Powertürk TV Bandeira de Turquía Turquía
  • Sol Musica Bandeira de España'Espagne Spain
  • Space Ducha TV Xapón Bandeira Xapón
  • tmf bandeira: Holanda Holanda
  • TMF Ficheiro de Bélxica Bélgica
  • TMF Ficheiro: Reino Unido Reino Unido
  • TV K-Lumea K-Lumea Ficheiro de Romanía Romanía
  • TVM3 Suíza Bandeira Suíza
  • VH-1 Bandeira dos Estados Unidos Estados Unidos
  • VH-1 UK1 Bandeira: Reino Unido Reino Unido
  • Viva Alemaña
  • Viva Italia Bandeira de Italia'Italie Italia
  • ZTV Bandeira de Suecia

    Notas e referencias

    1. Lionel Lionel Label Clips
    2. Silent Film Sound (Rick Altman)
    3. cf. Traballo de Rick Altman
    4. visible no nacemento de DVD das películas de son de lagosta
    5. Ver o traballo de Martin Barnier
    6. DVD LOBSTER Voo de voo de regreso 1.
    7. a snader_telescriptions na Wikipedia (en)
    8. “a xenealoxía do clip cultura” en Henri Keazor & Thorsten Wübbena (Dir) Rewind Play Fastforward, o pasado, presente e futuro do video musical, transcrición, 2010 ISBN 9783831611854
    9. Michael Jackson – do outro lado do espello

    anexos

    Bibliografía

    • (de) Henry Keazor, Thorsten Wübbena, vídeo emociona a estrela de radio. Musikvideos: Geschichte, Themen, Analysen. Bielefeld 2005.
    • (en) Saul Austerlitz, diñeiro por nada: unha historia do video musical de The Beatles ata The White Stripes, Continuum Books, New York / London, 2007.
    • (en) Carol Vernallis, experimentando video musical: estética e contexto cultural, Columbia University Press, Nova York, 2004.
    • (en) Michel Chion, unha arte de son, cine, Coll. “Ensaios de cine”, Cahiers du Cinema, París, 2003.
    • (en) Michel Chion, audiovisiones – son e imaxe en cine, Coll. “Cinema”, Armand Colin, París, 2005 ,.
    • (en) Nicholas Cook, Music, unha breve introdución, traducido do inglés por Nathalie Gentili, Edicións Allia, París, 2006. Primeira edición baixo a Título Música: Unha presentación moi curta, Oxford University Press, 1998.
    • (en) Nicholas Cook, Musical Analyzing Multimedia, Oxford University Press Inc., Nova York, 1998 ,.
    • (En) Fraser Peter, Clark Vivienne (editor), docencia de música de música, ensino de películas e estudos de medios de comunicación, BFI (British Film Institute) Publishing, Londres, 2005.
    • (en) Frith Simon, Goodwin Andrew e Lawrence Grosberg (editada por), son e visión: Music Video Reader, Taylor & Francis Books Ltd., 1993.
    • (en) Goodwin Andrew, bailando Na fábrica de distracción: Música Televisión e cultura popular, Universidade de Minnesota Press, Minneapolis, 1992.
    • (en) Huron David, “Música en publicidade: un paradigma analítico”, o musical trimestral, voo. 73, n. 4, 1989, p. 557-574.
    • (en) Johnson William, “son e imaxe: unha audiencia adicional”, cine trimestralmente, vol. 43, n º 1, outono 1989, p. 24-35.
    • (en) Prince Stephen, “True Lies: realismo perceptivo, imaxes dixitais e teoría de películas”, cine trimestry, vol. 49, n. ° 3, primavera de 1996, p. 27-37.
    • (en) Smith Jeff, o son de Comercio – Marketing Popular Movie Music, Columbia University Press, Nova York, 1998.
    • (en) Middleton, Richard ( 1990/2002). Estudar música popular. Philadelphia: Open University Press. (ISBN 0335152759).

    Artigos relacionados

    Noutros proxectos de Wikimedia:

    • clip, en Wiktionnary / Li >
    • Phonial
    • cinephony
    • scopitone
    • anime music video
    • curtametraxe
    • videodanse

    ligazón externa

    • (en) base de datos de vídeo musical, base de datos de información en clips (directores, …)
    • portal de música portal de música
    • portal de TV portal de TV
    • Portal de cine Portal de cine
    • Portal de realización audiovisual Portal da realización audiovisual
  • No Responses

    Deixa unha resposta

    O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *