Definición – Clip Reportar un problema

clip (o video promocional, videoclip, videoclip, video musical – en inglés video musical, a veces promo El video) es un trabajo multimedia, principalmente audiovisual y comúnmente corto, hecho de una pieza de música o canción. El término proviene de un falso anglicismo, el clip es una palabra inglesa que significa «extracto» (para recortar algo de corte de medios).

El clip generalmente hace la promoción de un grupo o música, en multa de un álbum , a veces incluso una película. Participa en la construcción de la imagen de un grupo o un intérprete. Pero el clip simplemente responde a la necesidad de traer una imagen donde solo queda la música. Al igual que los bolsillos de disco, ocupa «una zona borrosa entre marketing y experiencia estética». El clip es una combinación, en el mismo soporte, datos de diferentes tipos como sonido, imagen y, cuando hay palabras o texto. «Esta es la interacción de los diferentes medios que define multimedia», escribe Nicholas Cook. A Michel Chion le gusta hablar sobre «audio-logo-visual» cuando el audiovisual incluye el idioma por escrito y / o forma hablada. Argumenta, como Carol Vernallis, que la situación es más a menudo triangular y no de duelo: «Así que un videoclip combina ninguna imagen y música, sino letras, música e imágenes». Por lo tanto, la importancia del contexto es crucial: el significado de cada elemento, ya sea ruido, visual u otro, es una función de su contexto.

Durante la década de 1960, muchos músicos pop han usado la imagen en películas que Consiga tantas compilaciones previas al clip, como las escopitinas francesas o las películas de los Beatles cuando decidieron dejar de agitar. Siempre en este momento, la televisión crea citas musicales regulares: Top of the Pops, Ed Sulivan Show, Hullabaloo … Pero la historia del clip vuelve al principio del cine. Por lo tanto, a menudo se dice que el clip nació en 1975 con Rhapsody Bohemia del Grupo de la reina Londres, pero es un error debido a una traducción demasiado literal del término video; Rhapsody bohemia es de hecho el primer video, ya que es el primer clip disparado en formato de video, pero no fue ni el primer clip ni que precipitó la llegada de MTV. Algunos historiadores, como Pete Fraser, bajo el riesgo de molestar a algunos prejuicios, devuelven la relación entre la música y el visual de cincuenta años antes, con los experimentos de Oskar Fischinger, tan pronto como la década de 1920. Giusy Pisano muestra que las relaciones entre el suyo y La imagen está bien antes de las invenciones del fonógrafo y el cinematógrafo. También hay clips «VoiceOver» que son, el cantante o el grupo no aparecen en el clip.

Resumen

  • 1 Historia
    • 1.1 Orígenes
    • 1.2 siglo XIX
    • 1.3 Hacia la estandarización de los procesos de sincronismo del sonido y la imagen (1895-1929)
    • 1.4 Normalización de «Cine Speaking»
      • 1.4.1 1920S
      • 1.4.2 AÑOS 1930
    • 1.5 años 1940, los DIOSOS
    • 1.6 años 1950, las telescripciones de los snajistas
    • 1.7 años 1960, las escopitinas
    • 1.8 Jeans -Christophe Averty
    • 1.9 MTV
    • 1.10 La edad digital
  • 2 Suplementos
    • 3.1 Cadenas musicales
    • 3.2 clips a menudo citados
    • 3.3 Algunas personalidades del clip
    • 3.4 Directores ocasionales de clips
    • 3.5
    • 3.6 canales de televisión dedicados a la transmisión de clip
  • 4 nota S y Referencias
  • 5 apéndices
    • 5,1 Bibliografía
  • 6 Li>

Historia

Orígenes

En la introducción de Rebobinar, jugar, avanzar rápidamente en el pasado, presente y futuro del video musical (octubre 2010, 280 p. ISBN 978-3-8376-1185-4), Henry Keazor y Thorsten Wübbena evocan el «Eidophusikon» de Philippe-Jacques de Loutherburgo. (1781)

Siglo XIX

The Illustrated Las canciones, o las diapositivas de la canción, inventadas en 1894, son las actuaciones musicales acompañadas de la detección de placas de imágenes fijas. Esta forma de entretenimiento popular se desarrolla en los Estados Unidos a principios del siglo XX.

Hacia la estandarización del sonido y los procesos de sincronismo de imagen (1895-1929)

Desde sus inicios en 1895, el cine fue acompañado por la música y los efectos de sonido de los músicos locales. En particular la música imitativa. Este apoyo en vivo fue llamado contaminado por música inapropiada , Dificultades de rendimiento y sincronización de baja calidad con la imagen en la pantalla.De hecho, cuando no participó un chico, los músicos o los noiseradores estaban presentes durante el espectáculo, ayudados por cualquier tipo de herramientas, como órganos de cine, con una sección de percusión y otros accesorios: platillos, granizo, caja clara, caja grande, triángulo, Juego de Klaxon, sirena del barco, sonido de mar, efecto de tormenta, caballos de caballos, campanas, xilófono, vibraphone, a veces arpa e incluso piano.

a diferencia de priori en relación con el cine de silencio, las experiencias musicales de cine, como Gaumont Phonusenseses no Parece un fenómeno marginal. Algunos de estos procesos se presentaron en la Exposición Universal de París 1900.

alrededor de 1914, un determinado Lordier presenta películas (La Marseleillaise, La Madelon) invitando a los espectadores a reanudar los cortes..

La estandarización de «Cinema Talking»

1920S

En 1926 es presentado por los hermanos Warner, la primera función de sonido: Don Juan, Alan Crosland, embellecido con música y efectos de sonido. El método utilizado, el vitapónico, desarrollado con el Western Electric, se basa en la sincronización de un disco con el proyector. Un año después, en octubre de 1927, el cantante de jazz, todavía Alan Crosland, será la primera película cantada y hablada. Esta película en realidad tiene muy pocas voces y permanece en silencio en su mayor parte, pero se considera el punto de referencia histórico del paso del mudo para hablar. En 1929, la grabación del sonido por proceso óptico tiene, finalmente, el sonido al lado de la imagen en la misma película. Dudley Murphy, coorealizador de ballet mecánico con Fernand Léger (1924), se vuelve, en ese momento, películas musicales reales con Bessie Smith (St. Louis Blues) o Duke Ellington y su orquesta (Negro y Tan) que prefiguran, en realidad, el clip

1930S

En 1929, la grabación del sonido por proceso óptico tiene, finalmente, el sonido al lado de la imagen en la misma película. Las cinefonías de Émile Vuillermoz son un ejemplo ofrecido por estas nuevas posibilidades técnicas a fines de la década. En 1930, Germaine Dulac presenta al menos tres «impresiones de campaña» de las cuales dos para Fréhel: con la deriva y todas junto con un diámetro titulado a aquellos que son imitadores de Lilian Constantini, el cine fue el terreno privilegiado de la relación entre la relación entre la relación entre Relación entre la relación entre la relación entre la relación entre la relación entre la relación entre la relación entre el sonido y la imagen con sus musicales, sus ilustraciones musicales, sus diversas apariencias de artistas, sus documentales, que muestran prácticas populares como en el Woodstock de Michael Wadleigh (en el ¡Fin de la década de 1960!) -, películas de animación que jugaron en el sincronismo rítmico entre imágenes y sonidos: fantasía y las sinfonías tontas, Walt Disney, sus experimentos – Colorbox (1937) de Len Len Lye y Caprice en color (1949) de Norman McLaren – etc. El clip es solo una secuencia lógica de los sonidos que unen el sonido a la imagen

1940s, el retorcido

en 1940, en Chicago, la compañía de la novedad de Mills, la más grande juguada. Fabricante de caja de la época, y James Roosevelt crea la producción de Globe-Mills para construir y vender Panoram Jukebodies. Inserción de una moneda, estas máquinas de madera se reproducen y proyectaron en su pequeña pantalla, por un sistema de lentejas y espejos, la película de una canción alrededor de tres minutos en blanco y negro llamado soldies.

1950s, Telescripciones de SNAder

Los «Telescripciones SNAder», se producen para la televisión estadounidense entre 1951 y 1952

1960s, Scopitones

en la década de 1960, una «máquina nueva monstruosa». Los términos utilizados por la revista Time en 1964 – llamados Scopitone aparecen en el mercado francés, luego Americano. Es una caja de juguetes comparable al panoram. Está dotado como él con una pantalla y juega, en contacto con una habitación, un cortometraje musical. Sin embargo, dos mejoras pasarán la escopitona como una novedad sin precedentes: el hecho de que sus pequeñas películas se encuentran en color y el paso directo de cada canción para 5 francos, suma considerable por el momento, donde la máquina de jukebox no costó la piñón. 20 centavos ..

Jean-Christophe Averty

Aunque se niega a estar asociado con el clip, Jean-Christophe Averty, especialmente con su espectáculo las uvas verdes (lo que parece, él ¿Ganó un grammy?) En 1963, anticipa (persiguiendo el trabajo surrealista) la estética de la conmoción de una canción puesta en película o, como dice «en Electrónica».

MTV

La ética advenimiento del clip data de 1981, cuando la cadena Americana MTV (televisión musical) inaugura su antena con el clásico y simbólico mató a la estrella de radio, buggles. Pero no es ni el primer clip ni el que lanzó el género. Las apuestas de MTV para transmitir solo clips y el éxito están en la cita. La cadena cubre todos los continentes.El principio, en cuanto a la publicidad, es vender espectadores a los anunciantes: En este caso, los anunciantes son las compañías discográficas, que producen clips y, a veces, pagan para transmitirlos.

El clip Michael Jackson Thriller, un formato inusual (14 minutos) y encendió un soporte de película (35 mm), ayudará a sacar el género, ya no lo limita a «Canciones filmadas». Por lo tanto, se configura una verdadera construcción de las Escrituras. La imagen ya no sirve para afirmar a la música, estos dos elementos se utilizan entre sí. Desde principios de la década de 1980, de la misma manera, uno de los grupos pioneros del género, Duran Duran, impulsa cada uno de sus solteros en la parte superior de las cartas del mundo por la magia de las mini películas sofisticadas y estilizadas, a menudo muy caras, Quienes, en particular, les permiten ser una de las puntas de lanza de la «segunda invasión británica» en los EE. UU. (Con Billy Idol y Eurythmics), a través del canal MTV. Como resultado de estos pioneros, muchos artistas invertirán en su clip, que se convertirán en la aprobación obligatoria del lanzamiento de cualquier álbum. Ya no estamos hablando del último título, sino el último clip, especialmente para algunos artistas emblemáticos como Mylène Farmer o Madonna, quien seguirá el ejemplo de Michael Jackson.

La aparición del canal MTV en agosto 1981 muestra el uso del medio de televisión y la aparición de un formato estandarizado, corto y atractivo, en constante transformación para un mejor pegamento en el aire. La televisión no esperaba a que MTV transmitiera actuaciones musicales o especiales, cuando los artistas no sabían cómo moverse. El cine ya había estado interesado en la música pop. Además, la MTV no tiene la única cadena para transmitir clips, pero, sin embargo, ha impregnado significativamente el sistema. «Lo que es realmente importante sobre el clip, escribe Andrew Goodwin, es el surgimiento en la década de 1980 de un método de rutina para promover solteros». La historia de la cadena está marcada, al principio, por una indiferencia mostrada para videos de artistas negros que, aumentando su El presupuesto, eventualmente suplantará la roca como una forma dominante. Los artistas como Madonna usaban el clip de una manera original, utilizando coreografías y planes apretados, favoreciendo la presencia de artistas femeninos en la cadena. Después de su redención por Viacom en 1985, la cadena se diversificará, tanto en términos de estilos, con la creación de canales especializados, que en el nivel geográfico, estableciéndose en todo el mundo, en Europa en 1987. También diversifica los géneros, pavimentando el Manera para programas menos centrados en la música que en el estilo. Hoy, con una industria musical extremadamente concentrada, MTV determina el mercado de televisión del televisor. Este año, la cadena, que celebra sus 25 años de existencia, se ha embarcado en negocios de Microsoft en música en línea para obtener resultados más desconocidos.

Recordar que, además del aspecto comercial, y en la necesidad de ser percibidos. Como siempre «actualizado», MTV se ha mostrado regularmente en la punta del arte televisivo promoviendo, entre otros, el diseño de movimiento y la animación a través de su vendaje de cadena. De todos modos, el clip, la transmisión o no en la televisión, se ha convertido en un pasaje obligatorio. Warp lo ha tomado prestado, no sin renovar el género y sus medios de envío.

El clip más visto en YouTube es el bebé Justin Bieber con casi 750 millones de visitas (18 de junio de 2012).

La EDAD DIGITAL

El mercado de la música ha cambiado mucho (el pasaje de radio también sigue acuerdos entre etiquetas y radios), el clip no está más restringido con un solo medio, la televisión y ahora está disponible En CD, DVD, internet. Los directores como Michel Gondry, Spike Jonze o Chris Cunningham han lanzado una compilación de su clip en DVD. Su objetivo principal siempre permanece para promover grupos. Los clips son cada vez más numerosos, y los festivales de cortometrajes muestran cada vez más.

Contrariamente a lo que podríamos temer, el videoclip probablemente no está muerto: la locura pública para el DVD de la música (incluyendo Para DVDs dedicados a los directores de clips) es la prueba. El video de la clip permite completar el mundo de los músicos, también es una oportunidad para producir imágenes que, en otro entorno, serían juzgadas como cine experimental. A pesar de que el mercado de clips y su modo de difusión han cambiado y, sin duda, hemos hecho para hacerlo, podemos tomar la apuesta de que el género no dijo su última palabra.

Consulte también: Diseño de movimiento y video JOCKEY

Cronología

  • 1908-1917: Eree de los foneneos
  • 1927: The Jazz Singer (Mute Movie con secuencias pregrabadas Sung)
  • 1929: St.Louis Blues
  • 1929: Black and Tan
  • 1939: Fantasia (Walt Disney Pictures)
  • 1941: Introducción de la Panoram Jukebox y Sundies
  • 1956: Una ola de películas de rock’n’roll comienza en Hollywood (roca alrededor del reloj, no golpee la roca, sacude, el sonajero y la roca, rock bonito bebé, la niña no puede ayudarlo, y el famoso Elvis Películas presley). Algunas de estas películas incluyeron números musicales a una historia, otros fueron espectáculos musicales.
  • 1957: Elvis Presley ha creado un clip, no una película, «Jailhouse Rock».
  • 1962: La televisión británica inventa una nueva forma de difusión musical. Emisiones como la parte superior de los pops, listos! ¡Firme! ¡Vamos! Y Oh, Boy promovió grupos y creó un gran éxito.
  • 1964: la televisión estadounidense adapta este formato. Hullabaloo es una de las primeras transmisiones estadounidenses, seguidas de Shindig! (NBC) y el quiosco americano; Los Beatles son las estrellas de la noche del día duro
  • 1966: las primeras películas conceptuales promocionales son transmitidas: el escritor de bolsillo y la lluvia des los beatles, seguido en 1967 de Penny Lane y Fress Strawberry Forever.
  • 1968: Las piedras rodantes colaboran con Jean-Luc Godard en amigos para el diablo.
  • 1970: La industria discográfica se da cuenta de que estos programas de televisión son una gran oportunidad para la promoción de sus artistas. Se centran en la realización de películas promocionales cortas que comienzan a reemplazar el rendimiento televisivo.
  • 1974: ABBA molesta el lado estático del clip, incorporando efectos visuales innovadores para el tiempo.
  • 1975 : El video «Bohemian Rapsody» de la reina marca el comienzo de la era de video e introduce el idioma de los videos modernos.
  • 1979: Devo se da cuenta del día que mi bebé me sorprendió, ¿quién fue el primer video para incluir animaciones virtuales? A las animaciones tradicionales.
  • 1980: Las cenizas de video a las cenizas están giradas por David Bowie.
  • 1981: MTV, se lanzó la primera cadena musical de transmisión de satélite continuo. Originalmente apoyado por los operadores de televisión por cable, ella rápidamente supo un gran éxito y se convirtió en un ícono cultural.
  • 1984: Primer clip francés se volvió con los medios de una película: Adrian de Buzy (Réal. Hilton McConnico) difusión En Cinemas Gaumont
  • 1984: Publicación del cortometraje de Michael Jackson, Thriller, quien para siempre cambia el concepto del clip. La fabricación de thriller también sale ese año y es la primera creación de un clip de la historia.
  • 1986: El videoclip llega a Francia, gracias a los cortometrajes de Mylène Farmer (Mayor, Libertine. ..), que aliente el canal de TV6 para crear emisiones dedicadas a los clips.
  • 1989: Madonna hace escándalo con el clip de como una oración, siguió el año siguiente de justificar mi amor, que será censurado.
  • 1991: 14 de noviembre, el clip de oro negro de Michael Jackson se ha transmitido por el mundo al mismo tiempo por primera vez, esta noche, más de 500 millones de espectadores lo han visto. Posteriormente, el final de este clip fue censurado por la violencia y las obscenidades. Además, este clip es uno de los pocos clips en el momento del método de transformación.
  • 1992: MTV comienza a recibir directores de clips.
  • 1995: salida de una de las más Clips caros en la historia, gritó de Michael Jackson & Janet Jackson, con un presupuesto de $ 7 millones
  • 1996: Creación de M2 (que se convertirá en MTV 2, luego MTV Hits).
  • 2011: Pequeña OVNI cinematográfica, transmitida en Dailymotion y titulada: «La revisión del gato», hecha por Spidesofficioso.

complementos

Cadenas musicales

Canales Difúsculo clips en el territorio francés a través de TNT o Cajas:

  • M6
  • w9
  • DIRECT STAR, anteriormente Europa 2 TV y VIRGEN 17
  • MTV, PIONER Cadena del género.
  • nrj hits
  • M6 Music Hits
  • M6 > MUS MUSIC ROCK, MTV Pulse, especializado en Rock
  • M6 Music Black, Trace Urban Urban, MTV Base, especializada en URS URBAN Ains
  • TRACE TROPICAL PARA LA MÚSICA TROPICAL
  • I-Conciertos, Cadena Especializada en Concerting
  • Juego One Música, Cadena Musical Cadena de transmisión Extractos HD Video con música de fondo.
  • Melodía de TV, cadena musical dedicada a la década de 1960, 1970 y 1980.
  • Mezzo, cadena de música clásica
  • VH1
  • MTV Idol , ofrece tubos míticos y flashback de la década de 1980, 1990 a 2000, así como las novedades de artistas que obtienen todas las generaciones.
  • MCM
  • MCM Top, una cadena que ofrece varias clasificaciones por Usuarios de Internet.
  • MCM POP
  • NOLIFE: Difusifica clips de música japonesa y francés independiente.

Los clips a menudo citados

se dice que a menudo se dice que el primer grupo de haber popularizado el videoclip de gran escala es la reina, en 1975, durante la salida de la rapsodia bohemia (de su cuarto álbum en la noche en la ópera). El éxito de la canción fue tan grande que el grupo británico ya no pudiera hacer el recorrido de todos los estudios para jugar en la reproducción, por lo que decidieron convertir un videoclip (con títulos incluidos, el más caro en ese momento) que los evitó. para moverse cada vez.

Por su sofisticada realización, algunos clips hicieron la fecha y se han agrupado como tales en antologías en DVD.

Es adecuado primero de todos para citar el thriller, Michael Jackson, que realmente da el tipo de alcance internacional. De hecho, por primera vez, se utiliza un videoclip para promocionar un álbum. Aparte del clip de Thriller Michael Jackson elaboró varios excelentes clips: criminal suave (1987), Bad (1987), la forma en que me haces sentir (1987) Liberian Girl (1989) Black Gold White (1991) se emitió en el mundo entero en Al mismo tiempo, por primera vez, esta noche, más de 500 millones de espectadores lo vieron, recuerden el tiempo (1991), en el armario (1992), quien es (1992), no se preocupan por nosotros (1995), dos Se filmaron las versiones: la primera es la versión de la prisión, y la otra gira en Brasil, la primera ya no se transmite debido a la controversia, pero podemos encontrarla en DVD dedicada a los clips de Michael Jackson, Scream (1996) con su hermana Janet Jackson, quien es el clip más caro de la historia, Ghost (1996) el clip más largo de la historia, 37 minutos. Lea sobre el análisis de Yves Gautier en el libro «Michael Jackson, en el otro lado del espejo», que también analiza el Escenario de canciones de Clip.Earth (1996)

Ven, entonces propietario de un corazón solitario (sí), Comete sobre mí (A-ha), Sledgehammer (Peter Gabriel), arma de elección (Fatboy Slim), dinero para nada (por ejemplo, estrecho) y video mató a las estrellas de radio (buggles).

Algunos clips incluso Tenía sus phatches. Microsoft ha tomado nuevamente el arma de elección para que sea un clip promocional para uso interno, ventanas de elección. Raro Al Yankovic estaba al tanto de sus diversos fattiches de clips famosos.

Entre los clips franceses, imposible de no mencionar los de Mylène Farmer, considerados cortos verdaderos (proporcionados. Si son dulces superan los 17 minutos).

Algunas personalidades del clip

  • John Landis, director de los clips de Thriller y Black Gold White, de Michael Jackson
  • Ayumi Hamasaki, cantante japonesa que tiene la mayor cantidad de video, empate con Michael Jackson, en la lista de un clip de historia más caro.
  • Lady Gaga es el primer artista En la historia del videoclip, hubiera excedido el histórico Cabo de las vistas de mil millones en YouTube gracias a sus clips, solo bailar, Poker Face, LoveGame, EH, eh (nada más que puedo decir), paparazzi, mal romance, teléfono y alejandro. .
  • Justin Bieber también superó las vistas de mil millones en YouTube con una sola vez, uno Menos solo solitaria, amame, bebé, nunca te dejes ir, Eenie Meenie, alguien para amar, sonríe, ora, ore y nunca digas nunca.
  • artista que ha excedido 700 millones de visitas en youtube:
    • justin bieber con bebé (2010). Sostiene el récord de clip más visto en YouTube.
  • El artista ha excedido 500 millones de visitas en YouTube:
    • Jennifer López con En el piso (2011)

artists que han excedido 400 millones de visitas en YouTube:

  • Eminem con amor como usted miente ( 2010)
  • Lady Gaga con mal romance (2009)
  • LMFAO con Party Rock Anthem (2011)
  • Shakira con Waka Waka (2010)
  • Los artistas han superado los 300 millones de visitas en YouTube:
    • Adele con rodar en el profundo (2010)
    • bruno Marte con la Lazy Song (2011)
    • Don Omar con Danza Kuduro (2010)
    • Eminem con no asustado (2010)
    • Justin Bieber con NUNCA DIGA NUNCA (2010)
    • Michel Teló con AI TE PEGO (2011)
    • PITBULL con lluvia sobre mí (2011)
  • Los artistas han excedido 200 millones de visitas en YouTube:
    • Bruno Marte con la forma en que usted es (2010) y Granada (2010)
    • Gotye con alguien que solía conocer (2011)
    • Jessie J con precio de precio (2011)
    • Justin Bieber con una vez (2009) y alguien a quien amar (2010)
    • Katy Perry con fuegos artificiales (2010)
    • lmfao con sexy y lo sé ( 2011)
    • Miley Cyrus con fiesta en los Estados Unidos(2009)
    • Nicki Minaj con Super Bass (2011)
    • Pitbull con Dame todo (2011)
    • Rihanna con Rude Boy (2010), solo chica (En el mundo) (2010) ¿Y qué me llamo? (2010)
  • Los artistas han excedido 100 millones de visitas en YouTube:
    • 50 cien con en Da Club (2003)
    • Adele con alguien como tú (2011)
    • Alexandra Stan con el Sr. SaxoBeat (2010)
    • Las teclas Alicia sin One (2007)
    • Armin Van Buuren con dentro y fuera del amor (2008)
    • Los artistas de Haití con nosotros son el mundo 25 para Haití (2010)
    • abril Lavigne con novia (2006), cuando Se ha ido (2009) y qué demonios (2010)
    • Basshunter con ahora se ha ido (2007)
    • Beyoncé con mujeres solteras (ponga un anillo) ( 2008), Halo (2008) y dirige el mundo (chicas) (2011)
    • BOB con aviones (2010)
    • Bruno Marte con él llover (2011)
    • Carlos Baute con Colgando en Tus Manos (2008)
    • Carly Rae Jepsen con Llámame Tal vez (2012)
    • Chris Brown con contigo (2007) y Mírame ahora (2011)
    • Coldplay con Viva La Vida (2008) y Paradise (2011)
    • David Guet Ta con conseguirte sobre usted (2010), donde están las niñas en (2011) y cubrirme en (2012)
    • DJ Khaled con Nosotros Takin ‘Over (2007)
    • Edward Maya Con el amor estéreo (2009)
    • Eminem con cuando se me ha ido (2005) y hermosa (2009)
    • Enrique Iglesias con me gusta (2010)
    • Flo Rida con Club no puede manejarme (2010)
    • Jason Derülo con Whatcha Say (2009)
    • Jason Mraz with you So tuyo (2008)
    • Jay Sean con Down (2009)
    • Jay-Z con Empire State Mind (2009)
    • Jennifer López con You (2011)
    • Justin Bieber con una chica LONY LONY (2009), nunca te dejes ir (2010), amame (2010) y muérdago (2011)
    • Katy Perry con Teenage Dream (2010), y (2011) , El pasado viernes por la noche (TGIF) (2011) y el que se escapó (2011)
    • Lady Gaga con Just Dance (2008), Poker Face (2008), Teléfono (2010), Alejandro (2010) y Judas (2011)
    • Lil Wayne con Lollipop (2009) y Mirror (2012)
    • Linkin Park Con nueva división (2009)
    • maroon 5 con movimientos como Jagger (2011)
    • Michael Jackson con Thriller (1982)
    • Miley Cyrus con 7 cosas (2008 ) y la subida (2009)
    • nelly con solo un sueño (2010)
    • una dirección con lo que te hace hermosa (2011)
    • Pitbull con Hey Baby (Déjalo caer al suelo) (2010)
    • Rihanna con inflexos (2006), no detengas la música (2007), California King Bed (2011), Man Down (2011) y encontramos amor (2011)
    • Selena Gomez & La escena con Naturally (2009), quien dice (2011), un año sin lluvia (2010) y te amo como un Canción de amor (2011)
    • Shakira con Loca (2010) y Rabiosa (2011)
    • Soulja Boy Tell’em con la manivela que (Soulja Boy) (2009)
    • Sistema de una abajo con Picar Suey! (2009)
    • Taio Cruz con Dynamite (2010)
    • Taylor Swift con usted pertenece conmigo (2009)
    • los guisantes de ojos negros con la bomba (2006 ), Boom Boom Pow (2009), tengo la sensación de que (2009), el tiempo (bit sucio) (2010) y simplemente no puede obtener suficiente (2011)
    • la isla solitaria con esperma en mis pantalones (2008) Y acabo de tener relaciones sexuales (2010)
    • Timpa con disculpas (2007)
    • Travie McCoy con multimillonaria (2010)
    • Vanessa Hudgens con SA (2007)
    • wiz khalifa con negro y amarillo (2010)

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      • Botón de Laurent: Compositor de Mylène Farmer, él Se ha dado cuenta de muchos de sus videos, que incluyen: Libertine, siempre que sean blandos, desencantados, sin falsificación, palabras, Tristana, te amo melancolía, así que sé …
      • Steve Barron: Director de A-ha, Joe Jackson, lágrimas por temores, y muchos otros. Para la anécdota, Barron es el director de «Dreams Electric», una película «de la década de 1980», muy marcada en la que una computadora, cortocircuitada en el champán, se enamora del amigo de su dueño.
      • Anton Corbijn: Original Dutchman, este fotógrafo es conocido por sus clips de U2 («One», «Tormenta eléctrica»), Nirvana («Caja en forma de corazón»), Modo Depeche, Metallica, Joy Division …
      • Chris Cunningham: Se considera sobre todo como un artista multimedia. Sus atmósferas poco saludables e inquietantes marcaron fuertemente al público: sus clips de APHEX Twin en particular, pero también congelados (Madonna) o «todo están llenos de amor» (Björk).
      • Florencia Deygas y Olivier Kuntzel: autores de «Sagrado Francés» y «Una niña muy elegante» (Dimitri de París), «Photo Girl» (Poperetta), «Rosa roja» (Ludovic Navarre aka Saint Germain), «El SsSound of Mmmusic «(Bertrand Burgalat), así como videos para Sparks.
      • QUENTIN DUPIEUX: conocido como músico bajo el nombre de M.Oizo, Quentin Dupieux realiza cortas cortas extrañas. Presentado por su padre, garaje, en Laurent Garnier, hizo clips para Alex Gopher, Laurent Garnier y él mismo.
      • David Fincher: El director de Fight Club y del juego fue A través del videoclip después de salir de la compañía George Lucas ILM. Es el fundador de Propaganda, una empresa de producción especializada en la creación de videos o clips publicitarios con los que colabora Michael Bay, Alex Proyas, Michel Gondry y muchos más. Director de Madonna, Michael Jackson, …
    • Antoine Faua
    • Marcus Nispel: Famoso Director de Gunaway (Janet Jackson) , Asesino / papá era una piedra rodante (George Michael), XXL e instantáneo X (Mylène Farmer), chico tímido (Diana King), creyera (Elton John), condimenta tu vida (chicas especias), el amor está alrededor (mojado Mojado), listo o no (los fugees) …
    • Philippe Gautier: Director francés Muy prolífico. Entre sus clásicos: Marcia Baila (The Rita Mitsouko en 1986), clip que se transmitirá en MoMA en Nueva York, la toma tiene suerte para mí (borrado en 1992).
    • Jihad Kahwajy: Director y Operador de Chef suizo, realiza los clips de artistas de habla francesa como Willy Denzey, Yves Larock, Alizée, Prodyge Crew, C-Sheyn. En 2008, es el vencedor del mejor clip del año en los Césares franceses con el nuevo clip de Willy Denzey «Conviértete», se le ofrecerá el mismo año en que el mejor clip del año en Suiza, así como la mejor imagen en El Festival Internacional Locarno Film. Gracias a su concepto innovador y ambicioso, ahora está codiciado por las compañías discográficas más grandes. Jihad Kahwajy es una parte integral de las evoluciones más deslumbrantes en el campo del videoclip.
    • Jonathan Glazer: Director de «Bestia sexy» y «Nacimiento», se convierte en Jamiroquai , Radiohead, desenfoque o ataque masivo. A pesar de una videografía muy limitada, sus clips se encuentran entre los más citados (como «Conejo en sus faros» de los toques donde un hombre se derrame por automóviles en un túnel).
    • brian Grant: desde el mismo género, con Tina Turner, la Liga Humana, la Reina (Grupo), los estranguladores, Kim Wilde … también ha hecho episodios de la Serie Highlander.
    • H5: Colectivo que incluye Ludovic Houplain, Antoine Bardou Jacquet (fundadores), Hervé de Crély, Rachel Cazadamont, François Alaux y Fortué Fleur. Los debemos «al niño», para Alex Gopher, una ciudad tipográfica, y «Recuérdeme» (Röyksopp)
    • Pleix. Colectivo.
    • Jean-Baptiste Mondino: Además de los famosos y locos, la danza de las palabras, es el primero en que su ilustración en blanco y negro lo hará saber con clips sentimental. como «otro mundo» (teléfono), «Axel Bauer),» Rusos «(Sting) … con» Boys of Summer «(1985), Don Henley, recibirá el» MTV Music Video Award «el mejor clip del año. Más tarde, Mondino irá a color para la Rita Mitsouko, luego Príncipe, Madonna, Alain Bashung, Björk, etc.
      • Michel Gondry: Grupo antiguo Drummer Sí, sí, Gondry Will Sea conocido como uno de los «clipmen» más exigentes: IAM (MIA), BJÖRK (seis videos), los hermanos químicos, las franjas blancas, el ataque masivo, Kylie Minogue, Cibo Matto … Es hasta ahora el cineasta más famoso en El mundo y desde entonces ha completado cinco largometrajes en los Estados Unidos (naturaleza humana en 2002, Eternal Sunshine of the Spotless Mind en 2004, la ciencia de los sueños en 2006, será amable, rebobinado. En 2008 y el Hornet Green en 2010).
      • Garth Jennings: Director de H2G2: la Guía del Viajero Galáctico, también es famoso por sus clips para Fatboy Slim (aquí, en este momento), Blur (Coffee% TV), REM (imitación de la vida) o niño gravemente dibujado.
      • Spike Jonze: El hombre de las apuestas un poco loco: hacer bailar Christopher Walken en del Fatboy Slim, integra Björk en un musical, incrementa el grupo Weezer en un episodio de las series de Days Felices …
      • David Lachapelle: Mariah Carey (Loverboy), Elton John, Moby (Blues Natural), abril Lavigne, …
      • Don Letttees filmó a los actores del Movimiento Punk Británico, el Clash, Elvis Costello, los Prettenders …
      • David Mallet: Blondie, Billy Idol, AC / DC, Queen, Errasure …
      • Diane Martel: A Logros de lotes en Hip Hop; Autor además de varios clips de Mariah Carey.
      • Olivier Megaton: El director de «Salida» y «The Red Mermaid» es autor de varios clips para Fabe, Asessin, Green , Silmarils, Unik Sense o Jean-Louis Aubert.
        Russell Mulcahy: El director emblemático de la duraña. Duran Duran, Ultravox, Ballet de Spandau, Elton John. .. y el Película Highlander!Ha hecho dos de los videos de la reina, una especie de magia y príncipes del universo.

  • Sophie Muller: De Eurythmics a Sin duda a través de Sade, Sophie Muller es el director de Classic clips. A su manera, aparentemente pase a todos los lugares, es extremadamente eficaz en la sensación de proximidad que se instala entre músicos y sus oyentes. También tiene largas relaciones laborales con los artistas cuya música pone en imágenes: 7 clips sin duda, 15 clips para eurythmics / Annie Lennox, 9 clips de Shakespeare Sisters, etc.
  • Nick Park: Hazte famoso gracias a Sledgehammer desde Peter Gabriel (MTV Music Video Award para el mejor clip en 1987), es hoy el director de Wallace y Gromit.
  • Tim Pope: El director de «El Crow 2» es también el autor de los clips de charla, de «cantar en la ducha» (la Rita Mitsouko + las chispas), de células blandas y, especialmente, clásicos de la cura. .
  • Alex Proyas
  • Mark Romanek: «Scream» (Michael Jackson / Janet Jackson), Madonna, David Bowie. ..
  • STÉPHANE SEDNAUI: El artista francés «Touche tiene todo», y residente en Nueva York, Sednaoui y también conocido por sus fotos de reportaje y modo solo por su trabajo de darse cuenta de . Ha creado más de 50 videos, incluyendo NTM («El mundo del mañana»), Björk, Mc Solaar, Neneh Cherry y Youssou N’Dour, Basura, Tricky, U2, Mirwais …
  • Dominic SENA
  • Shynola: colectiva, hace que los clips o la animación tomen una dimensión importante. Entre los artistas que los usaron, podemos mencionar a Radiohead («Pyramid Song»), las reinas de la Edad de Piedra («Ir con el flujo»), Blur («Loco Beat», «Buena canción») o Beck. Trabajarán más tarde en las animaciones de la Guía Galctic en la película de Garth Jennings.
  • Tarsem Singh: Director de «Perder mi religión» (REM) y la película «The Cell «. Su actividad principal es la realización de los anuncios.
  • Julien Temple: Director de muchos clips de David Bowie, Rolling Stones, … y la película «Absolute Beginners».
  • Simon West
  • Hype Williams
  • Andrée Davis-Boyer, apodado Mamy Scopitone, hizo más de 500 scops para los grandes nombres de la canción francesa de la época.
  • Claude lelouch se realizó más de 80 scops.
  • Dave Meyers hizo más de 200 clips para artistas como Kid Rock, Lil ‘Bow Wow, Jennifer Lopez, Korn, etc. Pero él trabajó principalmente para Missy Elliott y P! Nk, también es el director principal de este último.

directores casuales de clips

  • Serge Gainsbourg – Por sí mismo, para Renaud o Indochina («sus ojos negros», en la que hace una aparición).
  • Luc Besson – Para Isabelle Adjani («Suéter marítimo»), Mylène Farmer («¿Qué corazón suelto? «), Madonna (» Love Profusion «), Kery James (» El callejón sin salida «).
  • Daniel Chenevez ha hecho todos los videos del dúo Niágara, que consiste en sí mismo y Muriel Moreno, de» Amor a La playa «.
  • John Landis, director de» Thriller «y» Black Gold White «para Michael Jackson.
  • Martin Scorsese, director de» Bad «para Michael Jackson.
  • David Fincher, director de «quién es» para Michael Jackson.
  • Jean-Pierre Jeunet, director de «Fallen for Francia» (Etienne Daho) y «la otra mejilla» de ( Lio)
  • Abel Ferrara. Director de «California» (Mylène Farmer).
  • Jan Koun, Director de «Daniela» para Elmer Food Beat, de «Lije todo su amor conmigo», «SOS», «¿Quieres» y «Siempre» para el borrado.
  • moby: no se dio cuenta de ninguno de sus clips, pero es el inventor del personaje «poco tonto» en el clip «¿Por qué mi corazón se siente tan malo?» (Realización: Susi Wilkinson, Filipe Alçada y Hotesa Laurence)
  • Ching Siu-Tung, director de las historias de trilogía de los fantasmas chinos, ha hecho el clip The Soul-Stram-gram para Mylène Farmer.
  • Hayao Miyazaki realizado el clip «en sus marcas» para el dúo Nippon Chauge & pregunta.
  • Jean-Paul Goude. El pigmalio de Grace Jones hizo dos clips.
  • Michael Moore se encuentra en el videoclip una extensión de sus documentales llenos de activismo político. En particular, se volvió para la rabia contra la máquina y el sistema de un descendente.
  • Jean-Luc Godard, se dio cuenta del clip «¡Más oh!» Para Francia Ball quien le había preguntado. El clip fue transmitido por la primera y última vez el 20 de abril de 1996 en M6, desde entonces, ha sido prohibido la antena para una cuestión de derechos.
  • Charles Fréger, fotógrafo, se realizó el clip Rio Baril para Florent Marchet
  • Corine Stübi, videógrafa de artista, clips realizados para alter ego y demómetro
  • Tim Burton, Cineasta, se dio cuenta de la canción de los huesos de la canción, los asesinos.
  • Sofia Coppola, cineasta, realizó el clip de la canción. Simplemente no sé qué hacer conmigo mismo, rayas blancas.
  • Yvan Attal, el actor se realizó el clip «Soy un hombre» para Zazie.
  • Olivier Marchal se realizó el clip «Beethoven» para Michel Sardou.

video

  • Warp Vision: Los videos 1989-2004, DVD, Warp Records, 2004.

Compilación de Videoclips de la etiqueta de la urdimbre

  • ZEN TV, DVD, Ninja Tune Records, 2003.

Compilación de videoclips de la etiqueta TUNE NINJA

  • la alternativa, m6music, 2004

La compilación de clips emitió en M6 en la emisión «la alternativa»

  • el trabajo de Director: Michel Gondry, DVD, Palm Pictures, 2003.

Vídeo Clips del director Michel Gondry

  • El trabajo de Director: Spike Jonze, DVD, Palm Pictures, 2003.

Recopilación de videoclips de Spike Jonze

  • El trabajo de Director: Chris Cunningham, DVD, Palm Pictures, 2003.

Compilación de los videoclips de director del director Chris Cunningham

  • El trabajo de Director: Stéphane Sednaoui, DVD, Palm Pictures, 2005.

Compilación de videoclips del director STÉPHANE SEDNAUI

  • El trabajo de Director: Mark Romanek, DVD, Palm Pictures, 2005.

Compilación del director Mark Romanek Video Clips

  • El trabajo de Director: Jonathan Glazer, DVD, Palm Pictures, 2005.

Compilación de los videoclips del director de El director Jonathan Glazer

  • El trabajo de Director: Anton Corbijn, DVD, Palm Pictures, 2005.

Compilación de videoclips de director Anton Corbijn

canales de televisión dedicados a la transmisión de clips

  • Televisión de entretenimiento negro (apuesta) Estados Unidos
  • C4TV Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda
  • canal V Bandera de Australia'Australie australia
  • canal v Bandera de la India'Inde India
  • canal V Mundo Internacional
  • Deejay TV Bandera de Italia'Italie Italia
  • fusible bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
  • Hit Channel Hit Channel (Bandera de Italia'Italie Italia
  • JUSBYBOX Bandera de Canadá Canadá
  • Juice TV Nueva bandera -Zealand Nueva Zelanda
  • MCM Bandera de Francia Francia
  • Melody Hits Bandera de Egipto'Égypte Egipto, Bandera de Jordan Jordan, Marruecos, Bandera de Palestina.SVG Autoridad Palestina
  • Ministerio de sonido Bandera: Reino Unido Reino Unido
  • MTV Asia Asia
  • MTV BRASIL BLAIL: BRASIL Brasil
  • MTV China bandera de China China
  • MTV Europe bandera europea'Europe Unión Europea
  • MTV FRANCIA Bandera de Francia FRANCIA
  • MTV ALEMANIA Bandera de Alemania'Allemagne Alemania
  • MTV ITALIA Bandera de Italia'Italie Italia
  • MTV India Bandera de la India'Inde India
  • MTV JAPÓN Bandera de Japón Japón
  • MTV Latinoamérica Latinoamérica e
  • MTV Rusia Bandera rusa
  • MTV UK Bandera: Reino Unido Reino Unido Bandera de Irlanda'Irlande Irlanda
  • MTV USA Estados Unidos United
  • MUCILOUD Bandera de Canadá Canadá
  • Mucho Bandera de Canadá Canadá
  • MUCHMORERETRO Bandera de Canadá Canadá
  • MUCHMUSIC Bandera de Canadá Canadá
  • Muchvibe Bandera de Canadá Canadá
  • Music Max Bandera de Australia'Australie Australia
  • música en !TV Bandera de Japón Japón
  • Musimax Bandera de Canadá Canadá
  • MusicPlus Bandera de Canadá Canadá
  • Powertürk TV Bandera de Turquía Turquía
  • SOL MUSICA Bandera de España'Espagne España
  • TV de ducha espacial Bandera de Japón Japón
  • TMF Bandera: Países Bajos Países Bajos
  • TMF Bandera de Bélgica BÉLGICA
  • TMF Bandera: Reino Unido Reino Unido
  • TV K-Lumea K-Lumea Bandera de Rumanía Rumanía
  • TVM3 Bandera de Suiza Suiza
  • VH-1 Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
  • VH-1 UK1 Bandera: Reino Unido Reino Unido
  • Viva DRAPE en Alemania'Allemagne Alemania
  • Viva ITALIA Bandera de Italia'Italie Italia
  • ZTV Bandera de Suecia Suede

Notas y referencias

  1. Lionel Lionel Label Clips
  2. Sonido de película silenciosa (Rick Altman)
  3. cf. Trabajo de Rick Altman
  4. Visible en el DVD Nacimiento de las películas de sonido de langosta
  5. Ver el trabajo de Martin Barnier
  6. DVD Lobster Vuelos de vuelo 1.
  7. The SNADER_TELESCRIPCIONES EN LA WIKIPEDIA (EN)
  8. «La genealogía de la cultura clip» en Henri Kezor & Thorsten Wübbena (Dir) Rewind Play Fastforward, el pasado, presente y futuro del video musical, transcripción, 2010 ISBN 9783831611854
  9. MICHAEL JACKSON – EN EL OTRO LADO DEL ESPEJO

Anexos

Bibliografía

  • (DE) Henry Kezor, Thorsten Wübbena, el video emociona la estrella de radio. Musikvideos: Geschichte, Themen, Analysen. BIELEFELD 2005.
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  • (en) Nicholas Cook, Musical Analizing Multimedia, Oxford University Press Inc., Nueva York, 1998 ,.
  • (En) Fraser Peter, Clark Vivienne (Editor), Enseñar videos musicales, enseñar series de estudios de cine y medios de comunicación, BFI (Instituto Británico del Cine) Publishing, Londres, 2005.
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  • (en) Goodwin Andrew, bailando En la fábrica de distracción: Televisión musical y cultura popular, Universidad de Minnesota Press, Minneapolis, 1992.
  • (en) Huron David, «Música en la publicidad: un paradigma analítico», el trimestral musical, vuelo. 73, No. 4, 1989, p. 557-574.
  • (en) Johnson William, «Sonido e imagen: una audiencia adicional», película trimestral, vol. 43, No. 1, otoño de 1989, p. 24-35.
  • (en) Príncipe Stephen, «Lies verdaderas: realismo perceptivo, imágenes digitales y teoría de la película», película trimestral, vol. 49, No. 3, primavera de 1996, p. 27-37.
  • (en) Smith Jeff, el sonido del comercio – Música de la película Popular de Marketing, Columbia University Press, Nueva York, 1998.
  • (en) Middleton, Richard ( 1990/2002). Estudiando música popular. Filadelfia: Open University Press. (ISBN 0335152759).

Artículos relacionados

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