Definició – Informe de clip Un problema

Un clip (o vídeo promocional, videoclip, videoclip, vídeo musical – en anglès Music Video, de vegades promocional El vídeo) és un treball multimèdia, principalment audiovisual i comunament curt, fet d’un tros de música o cançó. El terme prové d’un fals anglicisme, el clip és una paraula anglesa que significa “extracte” (per tal de retallar-se amb un tall de mitjans).

El clip normalment fa la promoció d’un grup o música, en multa d’un àlbum , de vegades fins i tot una pel·lícula. Participa en la construcció de la imatge d’un grup o d’un intèrpret. Però el clip respon simplement a la necessitat de portar una imatge on només queda la música. Igual que les butxaques de disc, ocupa “una zona borrosa entre la comercialització i l’experiència estètica”. El clip és una combinació, en el mateix suport, dades de diferents tipus com el so, la imatge i, quan hi ha paraules o text. “Aquesta és la interacció de diferents suports que defineix multimèdia”, escriu Nicholas Cook. Michel Chion li agrada parlar de “àudio-logo-visual” quan l’audiovisual inclou el llenguatge per escrit i / o forma parlada. Argumenta, com Carol Vernallis, que la situació és més sovint triangular i no duele: “Així que un videoclip no combina cap imatge i música, sinó lletres, música i imatges”. La importància del context és, per tant, crucial: el significat de cada element, ja sigui soroll, visual o un altre, és una funció del seu context.

Durant els anys seixanta, molts músics pop han utilitzat la imatge en pel·lícules que conformen tantes compilacions de pre-clip, com ara les pel·lícules de Scopitones franceses o Beatles quan van decidir deixar de cansar-se. Sempre en aquest moment, la televisió crea nomenaments musicals regulars: la part superior dels pops, Ed Sullivan Show, Hullabaloo … però la història del clip torna al principi del cinema. Per tant, sovint es diu que el clip va néixer el 1975 amb Rhapsody Bohèmia del Grup Queen London, però és un error a causa d’una traducció massa literal del terme de vídeo; Bohemian Rhapsody és, de fet, el primer vídeo, ja que és el primer clip en format de vídeo, però no va ser el primer clip ni que va precipitar l’arribada de MTV. Alguns historiadors, com Pete Fraser, amb el risc de molestar alguns prejudicis, retornen la relació entre música i cinquanta anys visuals abans, amb els experiments d’Oskar Fischinger, ja a principis dels anys vint. Giusy Pisano mostra que les relacions entre el seu i el seu La imatge està molt abans de les invencions del fonògraf i del cinematògraf. També hi ha clips “VoiceOver” que són, la cantant o el grup no apareixen al clip.

Resum

  • 1 Història
    • 1.1 Origins
    • 1.2 segle XIX
    • 1.3 Cap a la normalització dels processos de sincronisme del so i la imatge (1895-1929)
    • 1.4 estandardització de “cinema parlant”
      • 1.4.1 1920s
      • 1.4.2 anys 1930
    • 1,5 anys 1940, les senceres
    • 1,6 anys 1950, les telescripcions de Snaders
    • 1,7 anys 1960, els scopitones
    • 1.8 jeans -Christophe averty
    • 1.9 MTV
    • 1.10 L’era digital
  • 2 cronologia
  • 3 suplements
    • 3.1 cadenes musicals
    • 3.2 clips sovint citats
    • 3.3 Algunes personalitats del clip
    • 3.4 directors ocasionals de clips
    • 3.5 videografia
    • 3.6 Canals de televisió dedicats a l’emissió de clips
  • 4 nota s i referències
  • 5 apèndixs
    • 5.1 bibliografia
    • 5.2 Articles relacionats
  • 6 enllaç extern

Història

Orígens

En la introducció de rebobinar, jugar, avançar ràpidament el passat, present i futur del vídeo musical (octubre) 2010, 280 p. ISBN 978-3-8376-1185-4), Henry Keazor i Thorsten Wübbena evoquen el “Eidophusikon” de Philippe-Jacques de Loutherbourg. (1781)

segle XIX

Els il·lustrats Les cançons, o les diapositives de cançons, inventades el 1894, són actuacions musicals acompanyades de projecció de plaques d’imatge fixa. Aquesta forma d’entreteniment popular es desenvolupa als Estats Units a principis del segle XX.

cap a la normalització del so i processos de sincronització d’imatges (1895-1929)

Des dels seus inicis el 1895 el cinema va ser acompanyat de música i efectes de so dels músics locals. En particular, la música imitativa. Aquests suports vius van ser anomenats contaminats per la música inadequada , rendiment de baixa qualitat i dificultats de sincronització amb la imatge a la pantalla.De fet, quan no va participar un noi, músics o sorollers van estar presents durant l’espectacle, ajudat per qualsevol tipus d’eines com ara òrgans de pel·lícules, amb una secció de percussió i altres accessoris: Cymbals, calamarsa, caixa clara, caixa gran, triangle, Joc de Klaxon, sirena de vaixells, so marina, efecte de tempesta, cavalls de cavalls, campanes, xilòfon, vibràfon, de vegades arpa i fins i tot piano.

A diferència de priori sobre el cinema mut, les experiències musicals de cinema com Gaumont Fonusensians no Sembla un fenomen marginal. Alguns d’aquests processos es van presentar a l’Exposició Universal de París 1900.

Al voltant de 1914, un cert Lordier presenta pel·lícules (La Marseillaise, La Madelon) convidant els espectadors a reprendre els coratges..

Normalització de “Cinema parlant”

1920s

El 1926 és presentat pels germans Warner La primera característica de so: Don Juan, Alan Crosland, embellit amb música i efectes de so. El mètode utilitzat, el Vitaphone, desenvolupat amb l’oest elèctric, es basa en la sincronització d’un disc amb el projector. Un any més tard, a l’octubre de 1927, la cantant de jazz, encara Alan Crosland, serà la primera pel·lícula cantada i parlada. Aquesta pel·lícula en realitat té molt poques veus i roman en silenci en la seva major part, però es considera el punt històric de referència del pas del silenci a parlar. El 1929, l’enregistrament del so per procés òptic té, finalment, el so al costat de la imatge de la mateixa pel·lícula. Dudley Murphy, coorealitzador de ballet mecànic amb Fernand Léger (1924), gira, en aquest moment, pel·lícules musicals reals amb Bessie Smith (St. Louis Blues) o Duke Ellington i la seva orquestra (negre i bronzejat) que prefiguren, en realitat, el clip

1930s

El 1929, l’enregistrament del so per procés òptic té, finalment, el so al costat de la imatge de la mateixa pel·lícula. Els cinèfon d’Émile Vuillermoz són un exemple ofert per aquestes noves possibilitats tècniques al final de la dècada. El 1930, Germaine Dulac presenta almenys tres “impressions camprajades” de les quals dos per a Fréhel: amb la deriva i totes juntament amb un diptic titulat aquells que són imitades per Lilian Constantini el cinema va ser el terreny privilegiat de la relació entre la relació entre la relació entre la relació Relació entre la relació entre la relació entre la relació entre la relació entre la relació entre el so i la imatge amb els seus musicals, les seves il·lustracions musicals, les seves diverses aparicions d’artistes, els seus documentals – mostrant pràctiques populars com en el Woodstock de Michael Wadleigh (al Fi de la dècada de 1960!) -, Films d’animació que van jugar al sincronisme rítmic entre imatges i sons – Fantasia i les simfonies ximples, Walt Disney -, els seus experiments – Colourbox (1937) de Len Len Lye i Caprice en color (1949) de Norman McLaren – etc. El clip és només una seqüència lògica dels sons que vinculen el so a la imatge

1940, el retorçat

El 1940, a Chicago, la companyia de novetat dels molins – la companyia més gran- Fabricant de caixa de l’època – i James Roosevelt crea la producció de Globe-Mills per construir i vendre Jukebodies de Panoram. Inserció d’una moneda, aquestes màquines de fusta jugades i projectades a la seva petita pantalla, per un sistema de llenties i miralls, la pel·lícula d’una cançó al voltant de tres minuts en blanc i negre anomenat Soldies.

1950, Snader Telescriptions

La “telescription snader”, es produeixen per a la televisió nord-americana entre 1951 i 1952

1960s, scopitones

A la dècada de 1960, una “màquina nova monstruosa” – Els termes utilitzats per la revista Time el 1964 – anomenats Scopitone apareix al mercat francès, llavors americà. És una caixa de juke comparable al Panoram. Està dotat com ell amb una pantalla i juga, en contacte amb una habitació, un curtmetratge musical. Tanmateix, dues millores passaran a l’escopi com una novetat sense precedents: el fet que les seves petites pel·lícules estiguin en color i el pas directe de cada cançó per a 5 francs – suma considerable per al moment, on el Jukebox com el pinball no va costar 20 cèntims ..

Jean-Christophe averty

Tot i que es nega a associar-se amb el clip, l’avert de Jean-Christophe, especialment amb el seu espectacle de raïm verd (que sembla -t ell , va guanyar un Grammy?) El 1963, es preveu (perseguint el treball surrealista) l’estètica del xoc d’una cançó posada en pel·lícula o, com diu “en electrònica”.

MTV

P> L’adveniment mític del clip data de 1981, quan la cadena nord-americana MTV (Televisió Música) inaugura la seva antena amb el clàssic i simbòlic va matar a l’estrella de ràdio, Buggles. Però no és ni el primer clip ni el que va llançar el gènere. MTV aposta per emetre només clips i l’èxit és a la Rendezvous. La cadena cobreix tots els continents.El principi, com per a la publicitat, és vendre espectadors als anunciants: En aquest cas, els anunciants són les empreses discogràfiques, que produeixen clips i, de vegades, paguen per emetre’ls.

El thriller clip michael jackson, un format inusual (14 minuts) i activat un titular de la pel·lícula (35 mm), ajudarà a treure el gènere, ja no el limitant a “cançó filmada”. Per tant, es configura una veritable construcció de les Escriptures. La imatge ja no serveix per afirmar a la música, aquests dos elements s’utilitzen mútuament. Des de principis dels anys vuitanta, de la mateixa manera, un dels grups pioners del gènere, Duran Duran, impulsa a cadascun dels seus senzills a la part superior de les cartes mundials per la màgia de mini pel·lícules sofisticades i estilitzades, sovint molt cares, Qui, en particular, els permeten ser una de les punxades de la “segona invasió britànica” als EUA (amb Billy Idol i Eurythmics), a través del canal MTV. Com a resultat d’aquests pioners, molts artistes invertiran en el seu clip, que es convertiran en el pas obligatori del llançament de qualsevol àlbum. Ja no parlem de l’últim títol, sinó l’últim clip, especialment per a alguns artistes emblemàtics com Mylène Farmer o Madonna, que seguiran l’exemple de Michael Jackson.

L’aparició del canal MTV a l’agost 1981 mostra l’ús del medi de televisió i l’aparició d’un format estandarditzat, curt i atractiu, en constant transformació per fer-ho millor a l’aire. La televisió no va esperar que MTV difonés actuacions musicals o especials, quan els artistes no sabien moure’s. El cinema ja havia estat interessat en la música pop. MTV ha, a més, no l’única cadena per transmetre clips, però ha impregnat significativament el sistema. “El que és realment important sobre el clip, escriu Andrew Goodwin, és l’aparició de la dècada de 1980 d’un mètode rutinari per promoure singles.” La història de la cadena està marcada, al principi, per una indiferència que es va mostrar per als vídeos d’artista negre que, augmentant la seva el pressupost, finalment suplantarà el rock com a forma dominant. Els artistes com Madonna van utilitzar el clip d’una manera original, utilitzant coreografies i plans ajustats, afavorint la presència d’artistes femenins a la cadena. Després de la seva redempció per Viacom el 1985, la cadena es diversificarà, tant en termes d’estils, amb la creació de canals especialitzats, que a nivell geogràfic, establint-se al voltant del món – a Europa el 1987. Diversifica també els gèneres, pavimentació manera per a programes menys centrats en música que a l’estil. Avui, amb una indústria de la música extremadament concentrada, MTV determina el mercat de televisió de la televisió. Aquest any, la cadena, que celebra els seus 25 anys d’existència, s’ha embarcat en negocis de Microsoft en música en línia per obtenir resultats més desconeguts.

Recordem que, a més de l’aspecte comercial, i en la necessitat de percebre Com sempre “actualitzat”, MTV s’ha mostrat regularment a la punta de l’art de la televisió promovent, entre d’altres, el disseny de moviment i l’animació a través de la seva cadena vestida. De totes maneres, el clip, emès o no a la televisió, s’ha convertit en un passatge obligatori. Warp l’ha demanat, no sense renovar el gènere i els seus mitjans de correu.

El clip més vist a YouTube és Baby Justin Bieber amb prop de 750 milions de visites (18 de juny de 2012).

L’era digital

El mercat de la música ha canviat molt (el passatge de ràdio també segueix acords entre etiquetes i ràdios), el clip no està més restringit amb un sol mitjà, televisió i ja està disponible Al CD, DVD, Internet. Els directors com Michel Gondry, Spike Jonze o Chris Cunningham han alliberat una recopilació del seu clip al DVD. El seu principal objectiu sempre queda per promocionar grups. Els clips són cada vegada més nombrosos, i els festivals de curtmetratges mostren cada vegada més.

Contràriament al que podríem tenir por, el videoclip probablement no està mort: la moda pública per al DVD musical (inclòs Per a DVD dedicats als directors de clips) és la prova. El vídeo clip permet completar el món dels músics, també és una oportunitat per produir imatges que, en un altre entorn, es jutjaria com a cinema experimental. Tot i que el mercat de clip i el seu mode de difusió han canviat i no han dubte de fer-ho, podem prendre l’aposta que el gènere no va dir la seva última paraula.

Vegeu també: Disseny de moviment i vídeo JOCKEY

Cronologia

  • 1908-1917: é de fonenis
  • 1927: la cantant de jazz (pel·lícula de silenci amb seqüències prèviament gravada cantant)
  • 1929: St.Louis Blues
  • 1929: negre i bronzejat
  • 1939: fantasia (Walt Disney pictures)
  • 1941: Introducció del Panoram Jukebox i Sundies
  • Li> 1956: una onada de pel·lícules de rock’n’roll comença a Hollywood (roca al voltant del rellotge, no toqueu la roca, sacsegeu, sacsejades i rock, rock bonic nadó, la noia no pot ajudar-la, i els famosos elvis Presley Pel·lícules). Algunes d’aquestes pel·lícules inclouen números musicals a una història, altres eren espectacles musicals.

  • 1957: Elvis Presley ha creat un clip, no una pel·lícula, “Jailhouse Rock”.
  • 1962: La televisió britànica inventa una nova forma de difusió musical. Emissions com a part superior dels pops, llest! Estable! Anar I Oh, el nen va promoure grups i va crear un gran èxit.
  • 1964: la televisió americana adapta aquest format. Hullabaloo és una de les primeres emissions nord-americanes, seguides de Shindig! (NBC) i American Bandstand; Els Beatles són les estrelles de Hard Day’s Night
  • 1966: Les primeres pel·lícules conceptuals promocionals són emeses: escriptor de butxaca i Rain des Beatles, seguit el 1967 de Penny Lane i Strawberry Fields per sempre.
  • 1968: les pedres rodants col·laboren amb Jean-Luc Godard en amistós per al diable.
  • 1970: la indústria discogràfica s’adona que aquests programes de televisió són una gran oportunitat per a la promoció dels seus artistes. Es centren en la realització de pel·lícules promocionals curtes que comencen a substituir la rendiment de la televisió.
  • 1974: ABBA trastoca el costat estàtic del clip, incorporant efectes visuals innovadors per al temps.
  • 1975 : El vídeo “Bohemian Rhapsody” de la reina marca l’inici de l’era de vídeo i introdueix la llengua dels vídeos moderns.
  • 1979: Devo s’adona que el dia que el meu bebè em va sorprendre, que va ser el primer vídeo per incloure animacions virtuals a les animacions tradicionals.
  • 1980: la vídeo de cendres a cendres es converteix a David Bowie.
  • 1981: MTV, es posa en marxa el primer satèl·lit continu de transmissió de cadena musical. Originalment recolzat per operadors de televisió per cable, va conèixer ràpidament un èxit important i es va convertir en una icona cultural.
  • 1984: primer clip francès es va tornar amb els mitjans d’un llargmetratge: Adrian de Buzy (Réal. Hilton McConnico) Difusió A Cinemas Gaumont
  • 1984: Publicació del curtmetratge de Michael Jackson, Thriller, que canvia per sempre el concepte del clip. La fabricació de thriller també surt d’aquest any i és la primera elaboració d’un clip de la història.
  • 1986: el videoclip arriba a França, gràcies als curtmetratges de Mylène Farmer (Gran, Libertine.). ..), que animen el canal de TV6 per crear emissions dedicades a clips.
  • 1989: Madonna fa escàndol amb el clip de com una pregària, seguit a l’any següent de justificar el meu amor, que serà censurat.
  • 1991: 14 de novembre, el clip d’or negre de Michael Jackson ha estat transmès al voltant del món alhora per primera vegada, aquesta nit, més de 500 milions d’espectadors ho han vist. Posteriorment, el final d’aquest clip va ser censurat per a la violència i les obscenitats. A més, aquest clip és un dels pocs clips en el moment utilitzant el mètode de morphing.
  • 1992: MTV comença a directors de clip de crèdit.
  • 1995: sortir d’un dels més Clips cars a la història, Scream of Michael Jackson & Janet Jackson, amb un pressupost de 7 milions de dòlars
  • 1996: Creació de m2 (que es convertirà en MTV 2, A continuació, MTV Hits).
  • 2011: OVNI cinematogràfic petit, emès a Dailymotion i titulat: “La revisió del gat”, feta per espideyofficious.

complements

Cadenes musicals

Canals de difusió de clips al territori francès a través de tnt o caixa:

  • m6
  • w9
  • Estrella directa, anteriorment Europa 2 TV i Virgin 17
  • MTV, cadena pioner del gènere.
  • nrj colpeja
  • m6 t hi ha
  • M6 Music Rock, MTV Pulse, especialitzat en Rock
  • Música M6 Black, Trace Urban, Base MTV, especialitzada en URS Urbà Ains
  • Traça tropical per a música tropical
  • i-concerts, cadena especialitzada en concertació
  • Joc Una música, joc de difusió de la cadena musical Extractes de vídeo HD amb música de fons.
  • Melody TV, cadena musical dedicada als anys seixanta, 1970 i 1980.
  • Mezzo, cadena de música clàssica
  • vh1
  • mtv idol , ofereix tubs mítics i flashback dels anys vuitanta, 1990 a 2000, així com les novetats d’artistes que marquen totes les generacions.
  • mcm
  • mcm top, una cadena que ofereix diversos rànquings Usuaris d’Internet.
  • mcm pop
  • nolife: difusa clips de música japonesos i francès independent.

clips sovint citats

Sovint es diu que el primer grup que ha popularitzat el videoclip a gran escala és reina, el 1975, durant la sortida de Rhapsody bohemi. (des del seu quart àlbum a la nit a l’òpera). L’èxit de la cançó va ser tan gran que el grup britànic ja no podia fer el recorregut de tots els estudis per jugar en la reproducció, de manera que van decidir convertir un videoclip (amb títols inclosos, el més car en aquell moment) que els va evitar per moure’s cada vegada.

Per la seva sofisticada realització, alguns clips es van datar, i s’han agrupat com a tals en antologies en DVD.

És adequat primer per citar thriller, Michael Jackson, que realment dóna el tipus d’abast internacional. De fet, per primera vegada, s’utilitza un clip de vídeo per promocionar un àlbum. A part del thriller clip, Michael Jackson va elaborar diversos grans clips: Smooth Criminal (1987), Bad (1987), la manera de fer-me sentir (1987) Liberian Girl (1989) Black Gold White (1991) es va emetre al món enter a El mateix temps per primera vegada, aquesta nit, més de 500 milions d’espectadors ho van veure, recordeu el temps (1991), a l’armari (1992), qui és (1992), no es preocupen per nosaltres (1995), dos Es van disparar les versions: la primera és la versió de la presó, i l’altra gira al Brasil, la primera ja no es difon a causa de la controvèrsia, però el podem trobar en DVD dedicats als clips de Michael Jackson, Scream (1996) amb la seva germana Janet Jackson Qui és el clip més car de la història, fantasma (1996) el clip de la història més llarg, 37 minuts. Llegiu sobre l’anàlisi de Yves Gautier al llibre “Michael Jackson – A l’altra banda del mirall”, que també analitza l’escenari de la cançó de clip.Earth (1996)

Vine a ser propietari d’un cor solitari (sí), Agafeu-me (A-ha), Sledgehammer (Peter Gabriel), Arma d’elecció (Fatboy Slim), diners per a res (dir estrets) i el vídeo van matar les estrelles de ràdio (Buggles).

Alguns clips fins i tot tenia els seus altabicacions. Microsoft ha triat de nou l’arma preferida per convertir-la en un clip promocional per a ús intern, Windows preferit. Weird Al Yankovic era conscient dels seus diversos fattixs de clips famosos.

Entre els clips francesos, impossible de no parlar de les de Mylène Farmer, considerades veritables curtmetratges (proporcionats. Tant si són dolços entre 17 minuts).

Algunes personalitats del clip

  • John Landis, director dels thriller clips i blanc negre blanc, de michael jackson
    Li> Ayumi Hamasaki, cantant japonès que té el major nombre de vídeo, vinculat amb Michael Jackson, a la llista de clip més car de la història.
    • Lady Gaga és el primer artista En la història del videoclip per haver superat la històrica capa de mil milions de vistes a YouTube gràcies als seus clips només ballar, cara de pòquer, amor, eh, eh (res més que puc dir), paparazzi, mal romanç, telèfon i alejandro .
    • Justin Bieber també va superar les mil milions de vistes a YouTube amb una sola vegada, una Menys noia solitària, estima’m, bebè, mai et deixis anar, Eenie Meenie, algú que estima, somriu, prega i no diguis mai.
        artista que ha superat 700 milions de visites a youtube:

        • justin bieber amb bebè (2010). Té el registre més vist clip a YouTube.
      • artista que ha superat 500 milions de visites a youtube:
        • jennifer lopez amb A la planta (2011)
        artistes que han superat els 400 milions de visites a youtube:

        • eminem amb amor de la manera que mentiu ( 2010)
        • Lady Gaga amb mal romanç (2009)
        • lmfao amb el partit rock himne (2011)
        • shakira amb waka waka (2010)
      • Artistes que han superat els 300 milions de visites a YouTube:
        • Adele amb rodar a la profunditat (2010)
        • bruno Mart amb la cançó mandrosa (2011)
        • Don Omar amb Danza Kuduro (2010)
        • eminem sense por (2010)
        • justin bieber amb mai dir mai (2010)
        • Michel Teló amb Ai Te Pego (2011)
        • Pitbull amb pluja sobre mi (2011)
      • Artistes que han superat els 200 milions de visites a YouTube:
        • Bruno Mars amb només la forma en què ets (2010) i Granada (2010)
        • gotye amb algú que coneixia (2011)
        • jessie j amb preu etiqueta (2011)
        • justin bieber amb una sola vegada (2009) i algú a estimar (2010)
        • Katy Perry amb focs artificials (2010)
        • lmfao amb sexy i ho sé ( 2011)
        • Miley Cyrus amb festa als EUA(2009)
        • Nicki Minaj amb Super Bass (2011)
        • Pitbull with em dóna tot (2011)
        • rihanna amb noi rude (2010), només noia (Al món) (2010) i quin nom? (2010)
      • artistes que han superat els 100 milions de visites a youtube:
        • 50-cents amb en da club (2003)
        • Adele amb algú com tu (2011)
        • Alexandra Stan amb el senyor Saxobeat (2010)
        • Keys Alicia amb ningú (2007)
        • Armin van Buuren amb In i Out of Love (2008)
        • Artistes per a Haití amb el món 25 per a Haití (2010)
        • abril Lavigne amb núvia (2006), quan Us heu anat (2009) i què diables (2010)
        • basshunter amb ara que heu anat (2007)
        • beyoncé amb dones solteres (posa un anell) ( 2008), Halo (2008) i executeu el món (nenes) (2011)
        • Bob amb avions (2010)
        • bruno mars amb ell plour (2011)
        • Carlos Baute amb Colgando a Tus Manos (2008)
        • carly rae jepsen amb truca’m potser (2012)
        • Chris Brown amb tu (2007) i mireu-me ara (2011)
        • Coldplay amb Viva La Vida (2008) i Paradise (2011)
        • David Guet Ta amb gettin ‘sobre tu (2010), on les nenes a (2011) i t’encarrega (2012)
        • dj khaled with we takin’ Over (2007)
        • edward maya Amb Stereo Love (2009)
        • eminem amb quan estic anat (2005) i bella (2009)
        • Enrique Iglesias amb m’agrada (2010)
        • Flo Rida amb Club no pot manejar-me (2010)
        • Jason Derülo amb Whatcha day (2009)
        • Jason Mraz amb la teva (2008)
        • Jay Sean amb Down (2009)
        • Jay-Z amb Empire State of Mind (2009)
        • Jennifer Lopez amb tu (2011)
        • Justin Bieber amb una noia solitària (2009), mai et deixarà anar (2010), estimar-me (2010) i vesc (2011)
        • Katy Perry amb adolescent Dream (2010) i (2011) , L’últim divendres a la nit (TGIF) (2011) i el que es va allunyar (2011)
        • Lady Gaga amb només dansa (2008), Poker Face (2008), Telèfon (2010), Alejandro (2010) i Judes (2011)
        • lil wayne amb Lollipop (2009) i mirall (2012)
        • Linkin Park Amb nova divisió (2009)
        • Maroon 5 amb moviments com Jagger (2011)
        • Michael Jackson amb thriller (1982)
        • Miley Cyrus amb 7 coses (2008 ) i la pujada (2009)
        • nelly amb només un somni (2010)
        • una direcció amb el que et fa bella (2011)
        • pitbull amb hey baby (Deixeu-ho a terra) (2010)
        • Rihanna amb infidel (2006), no atureu la música (2007), California King Bed (2011), Man Down (2011) i hem trobat amor (2011)
        • selena gomez & L’escena amb naturalment (2009), que diu (2011), un any sense pluja (2010) i t’estimo com a Love Song (2011)
        • Shakira amb Loca (2010) i Rabiosa (2011)
        • Soulja Boy tell’em amb maneta que (Soulja Boy) (2009)
        • LI> Sistema de baixar amb Chop Suey! (2009)

      • taio cruz amb dinamita (2010)
      • taylor ràpid amb vosaltres pertanyeu amb mi (2009)
      • els pèsols d’ulls negres amb bomba (2006) ), Boom Boom Pow (2009), he de sentir-me (2009), el temps (bit brut) (2010) i simplement no es pot aconseguir prou (2011)
      • la illa solitària amb esperma en els meus pantalons (2008) I només vaig tenir relacions sexuals (2010)
      • timpa amb discapacitat (2007)
      • Travie McCoy amb multimilionari (2010)
      • Vanessa Hudgens amb dir ok (2007)
      • wiz khalifa amb negre i groc (2010)
    • Botó Laurent: Compositor de Mylène Farmer, ell S’ha realitzat molts dels seus vídeos, incloent: Libertine, sempre que siguin suaus, desencantats, sense falsificacions, paraules, Tristana, t’estimo melancòlia, així que …
    • Steve Barron: director d’A-HA, Joe Jackson, llàgrimes per pors, i molts altres. Per a l’anècdota, Barron és el director de “Electric Dreams”, una pel·lícula “1980” molt marcada en la qual un ordinador, curtcircuit al xampany, s’enamora de l’amiga del seu propietari.
    • Anton Corbijn: original holandès, aquest fotògraf és conegut pels seus clips d’U2 (“un”, “Tempesta elèctrica”), Nirvana (“caixa en forma de cor”), Depeche Mode, Metallica, Joy Division …
    • chris cunningham: es considera sobretot com a artista multimèdia. Les seves atmosferes poc saludables i inquietants van marcar fortament el públic: els seus clips d’Aphex Twin en particular, però també congelats (Madonna) o “tot està ple d’amor” (Björk).
    • Florència Deygas i Olivier Kuntzel: autors de “Sagrat Francès” i “Una noia molt elegant” (Dimitri de París), “Photo Girl” (Poperetta), “Red Rose” (Ludovic Navarra Aka Saint Germain), “El SSSound de Mmmusic “(Bertrand Burgalaat), així com vídeos per a espurnes.
    • Quentin Dupieux: conegut com a músic sota el nom de M.Oizo, Quentin Dupieux realitza curtmetratges estranys. Presentat pel seu pare, garatge, a Laurent Garnier, va fer clips per a Alex Gopher, Laurent Garnier i ell mateix.
    • David Fincher: el director de lluitador i des del joc es va anar A través del videoclip després de sortir de l’empresa George Lucas ILM. És el fundador de Propaganda, empresa de producció especialitzada en la creació de clips de vídeo o publicitat amb els quals va col·laborar Michael Bay, Alex Proyas, Michel Gondry i molts més. Director de Madonna, Michael Jackson, …
    • antoine faua
    • Marcus nispel: famós director fugitiu (Janet Jackson) , Killer / pare va ser una pedra rodant (George Michael), XXL i Instant X (Mylène Farmer), Shy Guy (Diana King), creure (Elton John), Spice Up Your Life (Spice Girls), l’amor és a tot arreu (humit) Wet), llest o no (The Fugees) …
    • Philippe Gautier: director francès molt prolífic. Entre els seus clàssics: Marcia Baila (la Rita Mitsouko el 1986), clip que es difondrà a MoMA a Nova York, tingueu la sort de mi (esborrat el 1992).
    • Jihad Kahwajy: director i xef-operador suís, realitza els clips d’artistes de parla francesa com Willy Denzey, Yves Larock, Alizée, Dressge Crew, C-Sheyn. El 2008 és el vencedor del millor clip de l’any en francès Césires amb el nou clip de Willy Denzey “Turn Me Up” – s’oferirà el mateix any el millor clip de l’any a Suïssa, així com la millor imatge de El Festival International Locarno Film. Gràcies al seu concepte innovador i ambiciós, ara està cobejat per les empreses discogràfiques més grans. Jihad Kahwajy és una part integral de les evolucions més enlluernadores en el camp del videoclip.
    • Jonathan Glazer: director de “Sexy Beast” i “Naixement”, gira a Jamiroquai , Radiohead, desenfocament o atac massiu. Malgrat una videografia molt limitada, els seus clips es troben entre els més citats (com “conill dels teus fars” de la incorporació on un home es vénen a vessant per cotxes en un túnel).
    • brian Grant: Des del mateix gènere, amb Tina Turner, Human League, Queen (Grup), els estrangers, Kim Wilde … també ha fet episodis de la sèrie Highlander.
    • H5: Col·lectiu incloent Ludovic Houplain, Antoine Bardou Jacquet (fundadors), Hervé de Crécy, Rachel Cazadamont, François Alaux i Fintué Fleur. Els devem “el nen”, per a Alex Gopher, una ciutat tipogràfica i “Recordeu-me” (Röyksopp)
    • Plíix. Col·lectiu.
    • Jean-Baptiste Mondino: A més de la famosa i bogeria de la dansa de les paraules, és el primer el seu negre i blanc molt pictòric que li farà saber amb clips sentimentals Com “Another World” (telèfon), “Axel Bauer),” Russos “(Sting) … amb” Boys of Summer “(1985), Don Henley, rebrà el” Premi MTV Music Music “el millor clip de l’any. Més tard, Mondino anirà a color per la Rita Mitsouko, llavors Prince, Madonna, Alain Bashung, Björk, etc.
    • michel Gondry: vell grup de bateria Sí-sí, Gondry Will Ser conegut com un dels “clipmen” més exigents: IAM (MIA), Björk (sis vídeos), els germans químics, les ratlles blanques, l’atac massiu, Kylie Minogue, Cibo Matto … és fins ara el realitzador més famós El món i des de llavors ha completat cinc llargmetratges als Estats Units (naturalesa humana el 2002, Etern Sunshine de la ment impecable el 2004, la ciència dels somnis el 2006, sigui amable, rebobinat! El 2008 i el verd Hornet el 2010).
    • Garth Jennings: director de h2g2: la guia de viatger galàctic que també és famós pels seus clips per Fatboy Slim (aquí mateix, ara mateix), Blur (cafè% TV), REM (imitació de la vida) o noi maltractat.
    • Spike Jonze: l’home de les apostes una mica boig: fer ballar christopher walken Del Fatboy Slim, integra Björk en un musical, inlay el grup Weezer en un episodi de les Happy Days Series …
    • David Lachapelle: Mariah Carey (Loverboy), Elton John, Moby (Blues Natural), April Lavigne, …
    • Don Letttes va filmar els actors del moviment punk britànic, el xoc, Elvis Costello, els pretendents …
    • David Mallet: Blondie, Billy Idol, AC / DC, Queen, Erasure …
      • Diane Martel: a Assoliments de lots al hip hop; Autor, a més de diversos clips de Mariah Carey.
      • olivier megaton: el director de “sortida” i “La sirena vermella” és autor de diversos clips per a fabe, assassí, verd , Silmarils, Unik Sense o Jean-Louis Aubert.
        Russell Mulcahy: el director emblemàtic dels anys vuitanta. Duran Duran, Ultravox, Spandau Ballet, Elton John. .. i el Pel·lícula Highlander!Ha fet dos vídeos de Queen, una mena de màgia i prínceps de l’univers.
      • Sophie Muller: De Eurythmics a sens dubte a través de Sade, Sophie Muller és el director de Classic clips. El seu camí, aparentment passant a tot arreu, és extremadament eficaç en la sensació de proximitat que instal·la entre músics i els seus oients. També té relacions de treball llargues amb els artistes la música la qual posa en imatges: 7 clips per sens dubte, 15 clips per a eurythmics / annie lennox, 9 clips de Shakespeare Sisters, etc.
      • Nick Park: esdevé famós gràcies a Sledgehammer de Peter Gabriel (Premi MTV Music Video al millor clip el 1987), és avui el director de Wallace i Gromit.
      • Tim Pope: El director de “The Crow 2” és també l’autor dels clips de Talk Talk, de “cantar a la dutxa” (la Rita Mitsouko + les espurnes), de cèl·lula suau, i, especialment, clàssics de la cura .

    • Alex Proyas
    • Mark Romanek: “Scream” (Michael Jackson / Janet Jackson), Madonna, David Bowie. ..
    • stéphane sednaoui: l’artista francès “thosse té tot”, i resident a Nova York, Sednaoui i també conegut per les seves fotos de reportatge i mode només per a la seva obra de realització . Ha creat més de 50 vídeos, incloent NTM (“El món de demà”), Björk, MC Solaar, Neneh Cherry i Youssou N’Dour, escombraries, Tricky, U2, Mirwais …
    • Dominic sena
    • shynola: col·lectiu, fa que els clips o l’animació tinguin una dimensió important. Entre els artistes que els van utilitzar, podem esmentar Radiohead (“Pyramid Song”), Queens of the Stone Edat (“Go amb el Flow”), Blur (“Boy Beat”, “Bona cançó”) o Beck. Treballaran més tard a les animacions de la Guia Galctic en la pel·lícula de Garth Jennings.
    • tarsem singh: director de “perdre la meva religió” (rem) i pel·lícula “La cel·la” “. La seva activitat principal és la realització d’anuncis.
    • Julien Temple: director de molts clips de David Bowie, Rolling Stones, … i la pel·lícula “Absolute principiants”.
    • Simon West
    • bombo williams
    • Andrée Davis-Boyer, sobrenomenat Mamy Scopitone, va fer més de 500 àmbits per als grans noms de la cançó francesa de l’època.
    • Claude Lelouch va realitzar més de 80 àmbits.
    • Dave Meyers va fer més de 200 clips per a artistes com Kid Rock, Lil ‘Bow Wow, Jennifer López, Korn, etc. Però va treballar principalment per Missy Elliott i P! NK, també és el director principal d’aquest últim.

    Directors informals de clips

    • Serge Gainsbourg – Per a ell mateix, per Renaud o Indoxina (“Els teus ulls negres”, en els quals fa aparició).
    • Luc Besson – per a Isabelle Adjani (“jersei marí”), Mylène Farmer (“Quin cor solt “), Madonna (” Love Profusion “), Kery James (” The Dead End “).
    • Daniel Chenevez ha fet tots els vídeos del duo Niagara, que consisteix en ell i Muriel Moreno, de” Love to La platja “.
    • John Landis, director de” Thriller “i” Black Gold White “per a Michael Jackson.
    • Martin Scorsese, director de” Bad “per a Michael Jackson.
    • David Fincher, director de “qui ho és” per a Michael Jackson.
    • Jean-Pierre Jeunet, director de “Fallen for France” (Etienne Daho) i “L’altra galta” de ( Lio)
    • Abel Ferrara. Director de “California” (Mylène Farmer).
    • Jan Koun, director de “Daniela” per Beat de menjar de Elmer, de “Posa tot el teu amor a mi”, “SOS”, “Voleu” i “Sempre” per esborrar.
    • Moby: No es va adonar de cap dels seus clips, sinó que l’inventor del personatge “poc ximple” al clip “Per què el meu cor se sent tan dolent?” (Realització: Susi Wilkinson, Filipe Alçada i Hotesa Laurence)
    • Ching Siu-Tung, director de les històries de trilogia dels fantasmes xinesos, ha fet que el clip sigui l’ànima-stram-gram per a Mylène Farmer.
    • Hayao Miyazaki va realitzar el clip “a les seves marques” per al duo Nippon Chauge & Aska.
    • Jean-Paul Goude. Grace Jones’s Pigmalion va fer dos clips.
    • Michael Moore que es troba al videoclip una extensió dels seus documentals plena d’activisme polític. En particular, va girar per a la ràbia contra la màquina i el sistema de baix.
    • Jean-Luc Godard, es va adonar del clip “més oh!” Per a France Gall que li havia preguntat. El clip es va emetre per a la primera i la darrera vegada el 20 d’abril de 1996 en M6, ja que ha estat l’antena prohibida per a una qüestió de drets.
    • Charles Fréger, fotògraf, realitzat el clip Rio Baril per a Florent Marchet
    • Corine Stübi, videògraf de l’artista, clips realitzats per alter ego i demeter
    • Tim Burton, Realitzador, realitzat la cançó de la cançó Bones, Killers.
    • Sofia Coppola, realitzador, realitzat el clip de la cançó, simplement no sé què fer amb mi, ratlles blanques.
    • Li> Yvan Attal, l’actor va realitzar el clip “Sóc home” per a Zazie.

    • Olivier Marchal va realitzar el clip “Beethoven” per a Michel Sardou.

    videografia

    • warp visió: els vídeos 1989-2004, DVD, Warp Records, 2004.

    recopilació de Clips de vídeo de l’etiqueta Warp

    • Zen TV, DVD, Ninja Tune Records, 2003.

    Recopilació de videoclips de l’etiqueta Tune ninja

    • L’alternativa, m6music, 2004

    Recopilació de clips emesa en M6 en l’emissió “L’alternativa”

    • el treball Director: Michel Gondry, DVD, Palm Pictures, 2003.

    Clips de metres del director Michel Gondry

    • El treball del director: Spike Jonze, DVD, Palm Pictures, 2003.

    Recopilació de clips de vídeo del director de Spike Jonze

    • El treball del director: Chris Cunningham, DVD, Palm Pictures, 2003.

    Recopilació de clips de vídeo del director del director Chris Cunningham

    • El treball del director: Stéphane Sednaoui, DVD, Palm Pictures, 2005.
    • UL>

      Compilació de videoclips del director Stéphane Sednaoui

      • El treball del director: Mark Romanek, DVD, Palm Pictures, 2005.

      Compilació de la directora Mark Romanek videoclips

      • El treball del director: Jonathan Glazer, DVD, Palm Pictures, 2005.

      Recopilació dels clips de vídeo del director El director Jonathan Glazer

      • El treball del director: Anton Corbijn, DVD, Palm Pictures, 2005.

      Recopilació de clips de vídeo del director Anton Corbijn

    Canals de televisió dedicats a l’emissió de clips

    • Black Entertainment Television (aposta) Bandera dels Estats Units Estats Units
    • c4tv Bandera de Nova Zelanda Nova Zelanda
    • canal V Bandera d'Austràlia'Australie Austràlia
    • canal v Bandera de l'Índia'Inde Índia
    • canal V món internacional
    • Deejay TV Bandera d'Itàlia'Italie Itàlia
    • fusible Bandera dels Estats Units Estats Units
    • Hit Channel Channel (Bandera d'Itàlia'Italie Itàlia
    • JuiceBox Bandera de Canadà Canadà
    • Suc TV nova bandera -Zealand Nova Zelanda
    • > MCM Bandera de França França

    • Melody arriba Bandera de Egipte'Égypte Egipte, Bandera de Jordània Jordània, Bandera de Marroc Marroc, Bandera de palestina.svg Autoritat palestina
    • Ministeri de so Bandera: Regne Unit Regne Unit
    • MTV Àsia Àsia
    • MTV brasil Bandera: Brasil Brasil
    • MTV Xina Xina Bandera Xina
    • mtv europeu bandera europea'Europe Unió Europea
    • MTV France Bandera de França França
    • MTV Alemanya Bandera d'Alemanya'Allemagne Alemanya
    • MTV ItàliaDrapeau d'ItalieBandera d’Itàlia

    Itàlia

  • MTV Índia Bandera de l'Índia'Inde Índia
  • MTV Japó Bandera de Japó Japó
  • MTV Amèrica Llatina Amèrica Llatina e
  • mtv russia bandera russa Rússia
  • mtv uk bandera: Regne Unit Regne Unit Bandera d'Irlanda'Irlande Irlanda
  • MTV USA Bandera dels Estats Units Estats Units units
  • muchloud Bandera de Canadà Canadà
  • MuchMore Bandera de Canadà Canadà
  • MuchMorerotro Bandera de Canadà Canadà
  • MuchMusic Bandera de Canadà Canadà
  • MuchVibe Bandera de Canadà Canadà
  • Música Max Bandera d'Austràlia'Australie Austràlia
  • música on !TV Bandera de Japó Japó
  • Musimax Bandera de Canadà Canadà
  • Musicplus Canadà Bandera Canadà
  • powertürk tv Bandera de Turquia Turquia
  • Sol MusicaDrapeau d'EspagneBandera d’Espanya Espanya
  • Espai TV dutxa Bandera de Japó Japó
  • tmf Bandera: Països Baixos Països Baixos
  • tmf Bandera de Bèlgica Bèlgica
  • tmf Bandera: Regne Unit Regne Unit
  • TV k-lumea k-lumea Bandera de Romania romania
  • TVM3 Suïssa Bandera Suïssa
  • vh-1 Bandera dels Estats Units Estats Units
  • > VH-1 UK1 Bandera: Regne Unit Regne Unit

  • viva drap A Alemanya'Allemagne Alemanya
  • viva Itàlia Bandera d'Itàlia'Italie Itàlia
  • ztv Sweden bandera Suede

notes i referències

  1. Lionel Lionel Clips
  2. so silenciós (rick altman)
  3. cf. Treball de Rick Altman
  4. Visible al naixement de DVD de les pel·lícules de so de llagosta
  5. Veure l’obra de Martin Barnier
  6. DVD Lobster Tornar al vol de vol 1. Li>
  7. Les snader_telescriptions a la Wikipedia (en)
  8. “La genealogia de la cultura clip” a Henri Keazor & thorsten wübbena (dir) Rewind joc Fastforward, el passat, el present i el futur del vídeo musical, transcripció, 2010 ISBN 9783831611854
  9. Michael Jackson – A l’altra banda del mirall

annexos

Bibliografia

  • (de) Henry Keazor, Thorsten Wübbena, vídeo emocionant l’estrella de la ràdio. Musikvideos: Geschichte, Themen, Analysen. Bielefeld 2005.
  • (en) Saul Austerlitz, diners per a res – una història del vídeo musical dels beatles a les ratlles blanques, llibres de continuïtat, Nova York / Londres, 2007.
  • (Fr) Carol Vernallis, experimentant vídeo musical: estètica i context cultural, Columbia University Press, Nova York, 2004.
  • (en) Michel Chion, un art sonor, cinema, coll. “Assaigs de cinema”, Cahiers du Cinema, París, 2003.
  • (en) michel chion, audio-visió – so i imatge al cinema, coll. “Cinema”, Armand Colin, París, 2005 ,.
  • (en) Nicholas Cook, música, una introducció molt breu, traduïda a partir de l’anglès de Nathalie Gentili, Edicions Allia, París, 2006. Primera edició Sota el Títol Música: una introducció molt curta, Oxford University Press, 1998.
  • (en) Nicholas Cook, Multimèdia Multimèdia Musical, Oxford University Press Inc., Nova York, 1998,.
  • (Fr) Fraser Peter, Clark Vivienne (editor), ensenyant vídeos de música, ensenyament de la sèrie de pel·lícules i mitjans de comunicació, BFI (British Film Institute) Editorial, Londres, 2005.
  • (en) Frith Simon, Goodwin Andrew i Grossberg Lawrence (editat per), so i visió: lector de vídeo musical, taylor & Francis Books Ltd, 1993.
  • (en) goodwin andrew, ballant A la fàbrica de distracció: televisió de la música i la cultura popular, la Universitat de Minnesota Press, Minneapolis, 1992.
  • (en) Huron David, “Música en publicitat: un paradigma analític”, el musical trimestral, vol. 73, núm. 4, 1989, pàg. 557-574.
  • (en) Johnson William, “so i imatge: una altra audiència”, pel·lícula trimestral, vol. 43, núm. 1, tardor de 1989, pàg. 24-35.
  • (en) Príncep Stephen, “Lies veritables: realisme perceptiu, imatges digitals i teoria de pel·lícules”, pel·lícula trimestral, vol. 49, núm. 3, primavera 1996, pàg. 27-37.
  • (en) Smith Jeff, el so del comerç – Màrqueting de la pel·lícula popular, Columbia University Press, Nova York, 1998.
  • (en) Middleton, Richard ( 1990/2002). Estudiar música popular. Filadèlfia: Premsa universitària oberta. (ISBN 0335152759).

Articles relacionats

En altres projectes de Wikimedia:

  • clip, al wiktionnary / li >
  • Phonial
  • cinhony
  • scopitone
  • video de música d’anime
  • curtmetratge
  • videodanse

enllaç extern

  • (en) base de dades de vídeo musical, base de dades d’informació Als clips (directors, …)
  • Portail de la musiquePortal de música Portal de música
  • Portal de TV Portal de TV
  • Portal de cinema Portal de cinema
  • Portal de realització audiovisual Portal de la realització audiovisual

No Responses

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *